Pensar la desmanicomialización

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Por Lucrecia Abalos

Desde el Hospital Borda, direferentes grupos en diferentes actividades trabajan en los fundamentos de la desmanicomialización, utilizando un componente revolucinario: el arte, como reactor y sanador de las enfermedades mentales.



Mercedes Quiroga, Psicóloga y coordinadora de los cursos de Juegos Teatrales , perteneciemte a consultorios externos del hospital, nos cuenta en Cultura Contemporánea las alternativas para reintegrar al paciente a la vida, a la calle y a la sociedad y los insólitos proyectos del Gobierno de la Nación de cerrar el hospital


http://www.youtube.com/watch?v=m9dDTvB9sS0


La ternura en la voz

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Loli Molina es una nueva artista joven que está dando pasos agigantados en su carrera como solista. Contratada por el gigante Sony Music y reconocida por músicos de la talla de Juana Molina, Javier Malosetti y Nico Cota, Loli solo piensa en luchar contra los cambios y en hacer la música que a ella le gusta.


Molina dice:“No quiero que me encasillen como una chica Heidi”. Lejos de las etiquetas, la cantautora se aleja de los comentarios de la prensa que la describen como “una cantante tímida que toca pop y folck”. "Se equivocan los que se quedan solo con esa parte de mi", retruca.

Loli reconoce sus miedos frente al mounstro de la masividad pero asegura que, al igual que todos los demás, “lo está intentando”.

A pesar de la humildad de esta joven, su belleza, sus canciones y su voz angelical la ubican en un lugar de privilegio dentro de la nueva generación de artistas under. A continuación, una videoentrevista con la artista realizada por Arte Contemporáneo.

Como pez en el agua

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Entrevista con Sofía Gala

Alejada del escenario después del nacimiento de su primera hija Elena, Sofía Gala Castiglione volvió a subirse a las tablas interpretando el papel de Ana en la pieza “Gotas que caen sobre rocas calientes”. La obra estrenada hace poco más de 1 mes en el Teatro del Nudo de la Calle Corrientes, terminó este sábado y lo hizo a sala llena.

Esta comedia escrita por Rainer Werner Fassbinder, dirigida y adaptada aquí por Matías Marmorato, se centra en la relación de un señor de 50 años que seduce a un jovencito de 20 que aún no define su sexualidad y lo convence de convivir junto a él. Cuando el muchacho, después de varios intentos, logra abandonarlo, aparecen Ana y Vera, antiguas novias de estos hombres. La llegada de estas mujeres crea mucha tensión y situaciones absurdas entre los protagonistas, que al principio resultan graciosas pero terminan no tan felizmente.

Cultura Contemporánea se acercó y habló con Sofía Gala sobre su experiencia personal con el proyecto. La joven actriz, que no tiene por hobbie dar entrevistas, se mostró muy conforme con la obra y con la relación con los demás actores; confiesa que el papel que lo tocó interpretar tiene mucho de ella misma, y es verdad.

Ioja: "Soy una payadora de ciudad"

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"Soy una decidora", se define Andrea Joga (37), la rapera que está por sacar el cuarto álbum, que estará producido por Diego Arnedo, su esposo.

"El hip hop es una cultura que abarca cuatro movimientos: el break dance, los grafiteros, el rap y las bases de DJ´s", explica contradiciendo la idea de que el hip hop sea simplemente un género. Afirma que no quiere encerrarse en una etiqueta musical, quizás eso explique su traspaso del reggae al hip hop a principios de siglo. En 2003 editó su primer álbum Perdida por linda, en el 2005 sacó El cuerpo atado y al año Ioja.

En entrevista exclusiva con Cultura Contemporánea, Ioja habla sobre la importancia de la palabra, en su rol de rapera que define como "payadora de ciudad" porque es "lo mismo que payadores el campo".



Hagamos POGO

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Pamela García Peña y Adrián Carlos Grygierczyk son los creadores de POGO Design Studio, un estudio de diseño gráfico destacado por su innovación, originalidad y proyección. A menos de un año de su creación, POGO llevó adelante campañas para MTV, Motorola y Adidas, y dirige una importante revista digital de moda, música, fotografía y diseño: Soko.
Pamela y Adrián hablaron con Cultura Contemporánea acerca de sus más importantes proyectos y realizaciones.

MASIVA CONVOCATORIA EN LA NOCHE DE LOS MUSEOS

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Casi 120.00 personas participaron este año de "La noche de los museos". El sábado 14 de noviembre, se llevaron a cabo diferentes actividades en los museos nacionales de Capital Federal, en un evento que crece año tras año con una muy buena respuesta del público. Desde el año 2004 se realiza en nuestro país, pero en algunas ciudades del mundo como Berlín o Madrid, "La noche de los museos" es característica de la década del 80'.


Los principales museos visitados fueron el Museo Nacional de Bellas Artes, uno de los más característicos de la ciudad y que recibió más de 45 mil personas, y el Museo de Arte Decorativo, al que visitaron casi 30 mil personas.


Sin embargo, el Museo Nacional del Cabildo y de la Revolución de Mayo y el Museo Histórico Nacional, ambos centrados en lo que fue la historia de nuestro país y cita obligatoria para muchos turistas y argentinos, también tuvieron un gran afluente de gente.


No caben dudas: "La Noche de los museos" es un gran plan para realizar entre amigos o en familia. Año a año crece su público, al que se le agrega el turismo, que aprovecha una buena noche de sábado para conocer un poco de historia y de arte de la Argentina. Es un evento que ya se está tornando obligatorio para todos los que ya participaron alguna vez, y recomendado para todos aquellos que todavía no lo han disfrutado.


Busca la página oficial en Facebook: La noche de los museos 2009

o en Twitter: lanoche2009

LLEGA LA ESPERADA "NEW MOON"

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El 19 de noviembre se estrena mundialmente "New Moon", la segunda parte de "Twilight", que recaudó más de 350 millones de dólares en todo el mundo. Se trata de otra adaptación de "The twilight saga", una serie de libros escritos por Stephanie Meyer. Robert Pattinson y Kristen Stewart son los jóvenes protagonistas de la serie de films. Se transformaron en dos fenómenos mundiales, seguidos por millones de adolescentes, y no tanto, en todo el mundo.

En "Twilight", la joven Bella se enamora de Edward, que es un vamipro, pero de los buenos. El problema no es sólo el amor entre un mortal y un ser sobrenatural, sino la existencia de los vampiros malos, que pretenden a Bella no sólo por su sangre sino también como arma de lucha ante Edward y su familia.

" El éxito de la primera parte asegura la respuesta del público y, además, contaba con un elenco de actores maravilloso", señaló el director, Chris Weitz, quien para New moon ha sustituido en la dirección a Catherine Hardwicke, encargada del primer filme. En el nuevo material se perfila un nuevo protagonista, interpretado por Taylor Lautner. Jacob es un licántropo que se enfrenta a los vampiros de Edward, pero a Bella le costará mucho decidirse por uno de los dos, y es en ese nuevo triángulo en donde yace el nudo de "New Moon".

Los amigos

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Por Julio Cortazar

En el tabaco, en el café, en el vino,
al borde de la noche se levantan
como esas voces que a lo lejos cantan
sin que se sepa qué, por el camino.

Livianamente hermanos del destino,
dióscuros, sombras pálidas, me espantan
las moscas de los hábitos, me aguantan
que siga a flote entre tanto remolino.

Los muertos hablan más pero al oído,
y los vivos son mano tibia y techo,
suma de lo ganado y lo perdido.

Así un día en la barca de la sombra,
de tanta ausencia abrigará mi pecho
esta antigua ternura que los nombra.


Los amigos está dedicado a su amigo Jorge Boccanera. Fueron vecinos en la localidad de Banfield y compartían según el poeta argentino, mas que una medianera de arboles.

A punto de ebullición

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Tres cuerpos desnudos bailan, se revuelcan, gritan. Una obra sexual, erótica y tierna. A punto de ebullición de Mabel Dai Chee Chang no deja de ser aclamada por el público y la crítica, desde 2004. Esta vez, después del ciclo de funciones en el Teatro del Sur, el grupo de danza-teatro Árnica, partirá hacia México.

El concepto fuerte y que guía todas las escenas es la sexualidad femenina. La coreógrafa investigó en detalles los recovecos del cuerpo de la mujer y el resultado de éste en el espacio. Así, gracias a un constante regalo de imágenes poéticas, la obra se convierte en un viaje al éxtasis asegurado.

La puesta ofrece también movimientos introvertidos, textos de Alejandra Pizarnik y un espacio delimitado por mesas en continuo desplazamiento.

Aquí se comprueba, como decía uno de los textos de Pizarnik, que “las verdaderas fiestas ocurren en el cuerpo y en los sueños".

Repaertura del Teatro Colón

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El jefe de gobierno porteño, Mauricio Macri, anunció el 10 de noviembre la reapertura del Teatro Colón, en un acto realizado en el Salón Emperador del Hotel Panamericano. Las puertas se volverán a abrir el 25 de mayo de 2010, fecha coincidente con el festejo del Bicentenario.

Si bien el evento estuvo cargado de optimismo, debido a la presentación de la temporada 2010, quedó, como decía Diego Fischerman en su artículo de Página/12, “la sensación de que la tendencia general es la del retorno a un teatro de minorías ilustradas; un teatro pensado especialmente para cinco mil amantes de la ópera y el ballet que, si todo sale bien, comprarán los abonos, y no para los habitantes de la ciudad en general -incluyendo al público de la cultura– que a partir del año próximo aportarán 140 millones de pesos anuales para financiarlo.”

La crítica Susana De Simona se sumó a la disconformidad en su informe para Habitués: “El metamensaje resultaba claro; vuelven los viejos buenos tiempos al Colón, los tiempos de las galas, la ropa de etiqueta y las damas elegantes y enjoyadas en la platea”.

¿Será posible, acaso, con el actual gobierno de la ciudad tener un teatro que incluya a jóvenes, estudiantes y artistas del circuito off? ¿Habrá lugar a una renovación cultural, a dejar atrá el “Colón de tiempos idílicos” y construir desde un lugar más cotidiano? ¿Se seguirán reponiendo obras europeas o se promoverá la producción nacional y latinoamericana?

Cientos de preguntas y cuestionamientos que, lamentablemente, no son de importancia para nuestros actuales gobernantes porteños.

Nómada y Boccanera

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Por Lucrecia Abalos

La revista Nómada combina literatura con política y amalgama la actualidad con el análisis en un lenguaje periodístico.


Jorge Boccanera lleva adelante esta revista cultural editada por la Universidad Nacional de San Martín. Es el director general y supo mezclar de forma anónima su pasado, con sus viajes, sus amigos y sus historias.


El número 1 de “Nómada” cautivó al lector con unas cartas desconocidas de Julio Cortazar, que había recolectado el mismo Boccanera 20 años atrás. La revista tiene un lenguaje periodístico ágil, pero trata de no descuidar un tono de análisis reflexivo.



"Dentro del diálogo múltiple que trata de desarrollar la universidad
apareció la idea de una publicación que abarque por igual el
pensamiento y la ficción, un poco a contramano de los modelos de publicaciones actuales de este tipo, que salen con los temas de moda, la rutina de las efemérides y la asepsia, vale decir la falta de debate y mirada crítica", destacó el escritor.

Un medio pensado para lectores ávidos de una mirada crítica.

Jorge Boccanera y sus tiempos de poeta

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Por Lucrecia Abalos

Jorge Boccanera se revela en una época donde los intelectuales y los creadores avanzaban con un doble movimiento: el de la búsqueda y el conocimiento.



Le sorprenden los poetas actuales, no los entiende como no se comprometen con su propia imaginación, no hay capacidad de asombro, no hay lenguaje de riesgo, no hay aventura, repite a menudo.


También le sorprende el periodismo cultural de hoy, ese periodismo de agenda, con la información del último libro, de las efemérides, recordando a algún escritor solo si hace 100 años de su nacimiento o 50 de su muerte.


Mira televisión, sin escucharla. Siempre recuerda una tapa de la revista Crisis, aquella en la que trabajó hace 20 años: “Nos alimentan con un montón de basura y la televisión usa la cuchara mas grande”.

Como crítico dice que te quieren vender una opción, “o vez eso o sos un gil, tendría que ser penada la chatura”.

A la hora de hablar de su exilio, toma el tema con ganas, ya que se fue a los 20 años, y fue su maestro. Si bien reconoce que fue la misma desgracia, el mismo desamparo tanto para el como a un poeta o periodista de 50, a su edad la capacidad de aprender estaba latente y enérgica.

"Contrapunto" una pieza sorprendente

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Por Lucrecia Abalos


La obra de Anthony Shaffer se evalúa con una cuota de intriga y otra de misterio. Dos actores increíbles, Leonardo Sbaraglia y Pepe Soriano, y un director de lujo, Agustín Alezzo hacen de "Contrapunto", una pieza sorprendente.



La humillación es el camino mas corto al corazón de un hombre, y aquí surge la primera pieza de este juego. Deshonrar, maltratar, ultrajar y ofender sin importar sus resultados. Andrew Wyke (Pepe Soriano), un escritor de cuentos policiales al que le gustan las adivinanzas y los juegos de enredo; Milo Tindle (Leonardo Sbaraglia), un actor casi frustrado que pretende a la mujer del escritor.

La escena transcurre en la casa de Wyke, una enorme mansión ubicada a lo alto
de la colina, en un pequeño pueblo al sur de Inglaterra. Tocan la puerta, y un
apuesto joven ingles se presenta con un propósito: encontrar una solución para
que se pueda casar con Maggie (la todavía esposa de Wyke), sin que a este le cueste una fortuna su divorcio. Uno toma vodka, otro whisky, y empiezan las negociaciones.

El viejo le propone al joven un robo insólito: que robe sus propias joyas así el seguro pague la indemnización y así se asegura que su ex esposa no lo va a molestar mas pidiéndole dinero. Al principio se niega pero tarda segundos en tentarse luego de escuchar el valor de las joyas. Simulan una escena del robo increíble, donde no faltan los golpes, el desorden para no obviar ningún detalle de un excelente robo.

Una tensión en la cuerda floja, es lo que hace al contrapunto en un pasaje musical. Y un reflejo fuera de control, puede complicarlo todo.
Explosiones en escena, tiros, muertes y similares, con risas y mucha ironía se oyen los aplausos. Una pieza lograda.


Contrapunto está de miércoles a domingo en el Multiteatro, Av. Corrientes 1283.

Último Pepsi: LFC se van ¿Vuelve IKV?

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Por Ivanna Barbagallo

El domingo finalizó la quinta edición del Pepsi Music con un inpecable Catupecu Machu en el escenario Claro. Dante Spinetta cerró en el Isla y dejó abierta la posibilidad de que vuelva Illia Kuriaki an The Valderramas (IKV) a la vez que Los Fabulosos Cadillacs anunciaban su re-despedida. El volúmen escaseó y el público demostró su descontento (por los decibeles en relación al precio de la entrada)

Con su fiesta gitana sorprendió Gogol Bordello, una de las mejore performances de la noche. El violín frenético de Sergey Ryabtsev hizo estallar la audiencia, empero sin volúmen. Por estricta ordenanza del Gobierno de la Ciudad y a causa de la denuncia de una vecina por ruidos molestos el volúmen debió pasar de 105 a 95 decibeles.

Más tarde vendrían Los Fabulosos Cadillacs (LFC) junto a Misterio (la banda de Flavio Cianciarullo con su hijo batero) y anunciaron que se separarían nuevamente.

El cierre del escenario Isla (en coordinación con el show de LFC) lo hizo Dante Spinetta con canciones de su último disco "El Apagón" como En la mía, Seas quién seas, Ponémela en la cara y Olvídalo, que suele deir "IKV no creo que vuelva así que no pregunten más y pasenme la yerba", esta vez dijo "IKV quiero que vuelva". Al finalizar su show invitó a sus seguidores a quedarse a ver a sus amigos de Calle 13, que cerraron en el escenario Pepsi.

Con un show multitudinario pero con problemas insalvables de sonido (que todo el tiempo parció como si algo le faltara) los puertoriqueños hicieron bailar al Club Ciudad de Bs. As. desde la primer canción: No hay nadie como tu



En la espalda, René Pérez lució un "Say no more" -como lo hizo en su último espectáculo en Argentina en abril pero ésta vez menos denunciante que el "¿Dónde está Luciano Arruga?"-. El sonido no estalló en ningún momento, lo que salvó el show fue el carisma del líder que tenía a las chicas "escupiendo versos".

El broche lo ajustó Catupecu Machu que, a pesar de los 95db se oyó impecable, con temas nuevos de Simetría, el último álbum y con un a capella de Fernando Ruiz Díaz de Cuadro dentro de cuadros que imrovisó por un problema en su guitarra.

Los Estafadores

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Título Original: The Brothers Bloom
Origen: Estados Unidos
Actúan: Adrien Brody, Rachel Weisz, Mark Ruffalo, Rinko Kikuchi, Robbie Coltrane
Dirección: Rian Johnson
Género: Comedia
Calificación: Apta para mayores de 13 años


Una comedia creativa, original, con brillantes interpretaciones, al menor estilo Hollywoodense


Este film norteamericano cuenta la historia de los hermanos Bloom, dos huérfanos que desde pequeños incursionaron en la tarea de engañar a niños y grandes para ganar dinero y obtener otros beneficios. Como siempre eran descubiertos, nunca terminaron de ser aceptados en ningún hogar y así los hermanos crecieron, yendo de una ciudad a otra, inseparables, ganándose la vida de la única manera que conocían: estafando.

Después de 30 años, el menor de los Bloom, cansado vivir dependiendo de los planes estratégicos de su hermano, decide participar de un último trabajo con la condición de que una vez concluido, pueda irse a hacer su propia historia, escrita por él mismo. El plan consistía en atraer a una bella y curiosa heredera a una conspiración que los llevará alrededor del mundo, pero lo que empieza siendo un juego, termina en realidad.

Tal vez el título sea uno de los pocos puntos criticables de la película, ya que al ser una historia tan original, rara por momentos e impredecible, Los estafadores, remite a esos tantos films típicos de Hollywood que no llegan a ser uno más del montón. Y este no es el caso.

Con un excelente reparto formado por Adrien Brody, Rachel Weisz, Mark Ruffalo, Rinko Kikuchi, Robbie Coltrane, que sorprenden en sus interpretaciones, el director Rian Johnson, logra una trama que combina tanto la aventura, la comedia como el drama.

Hacia el final, puede decirse que ciertas escenas son redundantes y se extiende sin necesidad, pero esto no opaca la creatividad del film ni lo hace menos recomendable. Otra más de estafas pero ésta vez con una vuelta de rosca interesante. A comprar pocholos.


Creamfields, a diciembre

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La fecha original era el sábado 7 de noviembre, mes del festival en nuestro país, pero la productora 2NET confirmó ayer que Creamfields 2009 finalmente se realizará el 19 de diciembre. Luego de haber agotado todas las instancias posibles de negociación con el Gobierno de la Ciudad, quien consideró que no se cumplía con los requisitos indispensables para un festival de semejante tamaño, se llegó a la determinación de posponer el evento, lo que conlleva un cambio de line-up.

Armin Van Buuren, Hernán Cattaneo, David Guetta y Richie Hawtin eran algunos de los grandes de la electrónica que iban a presentarse en el club GEBA de capital pasado mañana, pero a raíz del cambio de fecha, el único que se confirmó para el 19 del último mes del año es el holandés Tiesto.

Las entradas adquiridas servirán para la nueva fecha pero en el caso de devolución se reembolsará el 100 % del monto abonado. Esto se justifica considerando que los artistas no serán los mismos que estaban planeados para el sábado, y aunque Creamfields sea un ritual obligado de cada año para los amantes de la electrónica, al cancelarse la presencia de algunos nombres destacados se prevee una devolución del 40 % de los tickets.

La productora 2NET, que lleva ocho años organizando el festival, comunicó a través de www.creamfieldsba.com sus disculpas a todos los que habían sacado entradas y lamentó profundamente lo sucedido.


Creamfields 2008- Deadmau5.

Periodistas Social-Media

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Por Cultura Contemporánea





La especialista en Social Media, Vanina Berghella, brindó una conferencia de prensa en la escuela de periodismo TEA y resaltó la necesidad de una transformación por parte de los periodistas, frente a la evolución de las nuevas tecnologías y a la crisis cultural que atraviesa al oficio.



Según la periodista y locutora, tanto el consumo ciudadano de la información como la estructura de trabajo dentro de las redacciones han cambiado. Por eso, es responsabilidad del profesional “adquirir nuevas habilidades” y nuevos “conocimientos técnicos” apuntados al uso de redes sociales y a la distribución de contenidos.




Berghella recalcó que esto no implica una resignación de la capacidad periodística ni una usurpación de las tareas de otros trabajadores sino que es una posibilidad a “nuevos espacios laborales”.



La creadora del blog “La propaladora” explicó que en este ecosistema dentro de Internet, lo importante es “sociabilizar la información y buscar el feedback con la gente, saber qué pasa en la sociedad”. “Con todas las herramientas que te provee este medio es instantánea la respuesta, ya sea de crítica o aceptación”, dijo.


Una de las redes sociales que más repercusión tuvo en los medios, y facilitó mucho la comunicación, fue Twitter. Consiste compartir información con todo el mundo y trasladar contenidos a lugares geográficos inpensados, ya que permite la inmediatez, cercanía y confianza.



“Hay nuevos roles que si no los ocupamos nosotros los ocupan otros. Es un momento de plena transición que debería significar nuevas posibilidades y no frustración”, resumió.


Al grito de Baraka

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Por Lucrecia Abalos


La amistad quizás sea el tipo de vínculo que esta mas idealizado en la sociedad contemporánea. Creemos sin dificultad que es un afecto que sobrevive a todo: el paso del tiempo, la distancia, el deterioro, el desencuentro. ¿Pero es así verdaderamente? ¿O es posible que todo tambalee cuando las circunstancias apremian?
Javier Daulte(Director de Baraka)



Cuatro amigos muy diferentes y una amistad que ellos siguen considerando eterna. “Baraka”, la obra protagonizada por consagrados del cine y la televisión, Hugo Arana, Darío Grandinetti, Juan Leyrado y Jorge Marrale, examina con humor y emoción la homosexualidad, las obsesiones, el fracaso matrimonial y el sexo, después de los 50.


La escena del reencuentro transcurre en el lujoso loft de Pedro
(Darío Grandinetti) quien se desempeña como empleado municipal
desde hace más de 20 años. Obsesivo del orden y de la limpieza, homosexual y envuelto en un escándalo judicial por apropiarse se unas piezas de arte millonarias, que pertenecen al Ministerio de Cultura y que el municipio le obliga a devolver.



Su amigo Tomás (Jorge Marrale) abogado y adicto a la cocaína y recién salido de un instituto de rehabilitación, habiente de una exaltación enfermiza se ofrece como su asesor legal.
Y a punto de ser nombrado ministro, aun no sabe de que, toca la puerta Julián (Juan Leyrado). El único casado de los cuatro amigos que persigue el dinero y el poder, traicionando en todo momento su posición ideológica.


Y para completar la escena y enriquecerla aun más, cae por sorpresa Martín (Hugo Arana), director de cine porno que mantiene una relación intima con la hija adolescente de Julián.



Los desbordes mentales de un cocainómano, una homosexualidad manejada con una magistral economía de gestos y actitudes, el inquietante discurso de un político inescrupuloso y las propuestas artísticas de un actor fracasado, marcan el ritmo en todo momento arriba del escenario.


La traición sorpresiva para aquellos que idealizan la amistad, para aquellos que consideran imposible que un amigo te pueda vender, delatar o entregar.
Baraka solo es la consigna que los unió en los años de juventud a estos cuatro amigos. 30 años después, en las malas de cada uno, el socorro, la ayuda y el refuerzo


"Baraka" se presenta de miércoles a domingos en la Sala 2 del Teatro Metropolitan (Corrientes 1343).

Otra de Wang Kar Wai

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Una historia de amor apenas insinuada. Dos personas elegantes, el tímido y ella bellísima (), reprimidas por la culpa del deseo; contenidos por el pecado que falta a la moral. Con ánimo de amar, del director chino Wong Kar Wei, logra ser contada en imágenes, casi en silencio, pero en ese perfecto equilibrio oriental.

Sobre eso mismo e
l director reflexiona: “Resultaría aburrida una película sobre un hombre y una mujer que se aman y se conocen en el momento preciso y son felices. ¿A quién le importa eso? Nosotros queremos saber qué les ocurre a esas personas que no se encuentran nunca, que sobreviven sabiendo que en realidad para ellos sólo existió aquel amor”.

Los protagonistas viven en el Hong Kong de los años 60. En departamentos contiguos, con parejas que nunca están. La soledad los acerca pero ellos no se animan a enamorarse.

Kar Wei logra mostrar la distancia emocional ocultando en los diálogos a alguno de los dos y reiterando los fuera de foco.

La música completa las escenas: los boleros de Nat King Cole suenan en cada acercamiento y el "quizás, quizás, quizás"
de fondo, de la canción de Osvaldo Farres, resume ese amor que nunca los encontrará.

Ésa unión (desunión) escondida es la que el cineasta nos deja ver a medias por la cerradura de alguna puerta o a través de una ventana.

El espacio que comparten es siempre pequeño. Calles angostas y dormitorios pegados que, sin embargo, sostienen su lejanía.

Al igual que en My Blue Berry Nights, los simbolismos aparecen recurrentemente. La imagen repetida del reloj en la pared y los cuarenta cambios de vestidos de la Señora Chan, a veces combinados con el tapizado de fondo, nos advierten sobre el paso del tiempo.

Otra vez, los encuentros en penumbras bajo la lluvia; la escusa de la comida, que permite la reunión; las coincidencias, la luz tenue, el encuadre recortado y la lentitud en la acción.

El final de Con ánimo de Amar, es un punto aparte en la narración. El crítico de cine, Ruben Corral, lo define:
“La lógica que preside la primera hora de la película comienza a resquebrajarse en la parte final, investida de una naturaleza religiosa derivada de la definición del personaje que encarna Tony Leung. El viaje a Camboya, con visita al templo del Angkor Wat, deja en evidencia la opción formalista del director a lo largo del resto de la película”.

“Una enigmática mezcla final de tintes católicos en una colonia oriental visitada por Charles De Gaulle, un templo tan grande y ruinoso con el que establecer comparaciones”, resume.

Los mejores discos de la década

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La revista digital Playgroundmag juntó a toda su redacción para hacer una selección de los 200 mejores discos de esta primer década del siglo XXI. Mañana viernes llegará el momento de lanzar la última parte de la lista, la cuarta parte, que irá desde el número 21 hasta el afortunado número 1 del conteo, un lugar nada despreciable para 10 años de música en un siglo de cambios tecnológicos y culturales usados por muchas bandas ya existentes y por artistas nuevos.

El dj alemán Paul van Dyk, la inglesa Amy Winehouse, Snoop Dog, Justice, Britney Spears y Destiny's Child son algunos de los artistas que aparecen en la primera parte de la lista, que comienza en el puesto número 200 y baja hasta el 100.

En la segunda parte del conteo, que va hasta el puesto número 51, algunos de los artistas más influyentes que se hacen presentes son Coldplay, con a Rush of Blood to the head; Kylie Minogue, con su disco Fever de 2001, Beck, The strokes, Franz Ferdinand y The White stripes.

Los puestos que van desde el número 50 hasta el 21, la tercera y penúltima parte de este listado,presentan una diversidad de figuras y artistas que sorprenden aún más que en las dos secciones anteriores pero sin embargo deja ver una tendencia de la revista al llegar a los momentos culmines del ranking. Eminem, 50 cent, Justin Timberlake, el dj Ricardo Villalobos, Scarface y Outkast son las principales figuras de este recorte, lo que demuestra la influencia del hip hop, el R&B y la música electrónica en los tiempos que corren.

Pero el conteo no ha llegado a su fin y próximamente podremos saber cuáles son los 20 mejores discos de la década según la revista on-line Playgroundmag.

Mi propia playa

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Mírese adentro

A los 22, Agostina López debuta como directora con una obra muy íntima.

Publicado en el suplemento Si! por Ivanna Barbagallo.



La de la obra en cuestión, Mi propia playa, podría ser la historia de una adolescente tipo, una obra que entra en el micromundo de una chica de 20 años, un monólogo para el público o un diálogo con su otro yo. Agostina López, de 22 años, por primera vez en el rol de directora, presenta su obra los viernes en Elefante Club de Teatro (Soler 3964), un lugar acorde con lo que expresa el guión. Una chica que se saca fotos y cuenta sus anécdotas vacacionales, con sus dudas infinitas sobre qué es lo que quiere en verdad y una metamorfosis en escena, propia de lo que se supone que es ser adolescente.

"Ella encarna esa vulnerabilidad de la adolescencia: hay un nene y piensa que podría enamorarse de un niño, después aparece el padre del nene y se le cruza salir con él y también está su novio, que tiene su edad", describe la autora, que estudia Letras en la UBA, Dramaturgia en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático e hizo cuatro años de actuación con Nora Moseinco, la madrina de los actores jóvenes, donde conoció a Denise Groesman, actriz de su obra.
-¿Por qué una obra tan íntima?

-Cuando voy al teatro me interesa mucho acceder a la intimidad de los personajes. En la obra, el público está muy cerca y se crea algo muy íntimo y ella cuenta cosas relacionadas con sus pensamientos más sinceros y se arma como la exacerbación de ella.

-¿Tu adolescencia comparte cosas con la obra?

-En un momento no sabía bien qué quería hacer. De hecho, creí que no me conocía bien a mí misma... Se me abrió un mundo cuando terminé la secundaria porque hay que definirse y por dentro me sentía muy indefinida. Empecé un camino de exploración personal con el teatro.

-¿Y en la puesta de esta obra qué encontraste?

-Poder hacer un proyecto propio con las cosas que me gustaban, algo con lo que me siento identificada, algo genuino. Básicamente, creo que aprendí a ponerme en el lugar de directora y ahí crear en un lugar.
-¿Qué rol que gusta más: escritora, actriz o directora?

-Me gusta más la dirección. Son diferentes cuestiones pero la sensibilidad que uno usa para escribir también la usa para armar una escena. La obra también tiene mucho de imágenes que se arman en el espacio y los textos que escribo siento que tienen muchas imágenes.

-¿Cómo encararías la próxima?

-Quiero investigar qué pasa con el erotismo en la adolescencia, es algo muy rico porque en esa etapa suceden muchas cosas y siento que tenemos el punto de vista de los programas de televisión, que banalizan el sentimiento.

Shaolin Dragon

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Una promesa del hip-hop under: contrato con un sello, sponsor, nuevo videoclip y a punto de grabar su primer disco solista.

Shaolin Dragon es el apodo que usa para rapear. El 20 de octubre de 2005, recuerda, formó junto a Alkimista, Lil muthay, G_Mark un grupo que nació espontaneamente, a partir de improvisaciones que hacían en fiestas o en las calles de Escobar, cuna de ambos. "Yo fui el que más ponía en Saliendo del templo y con el Alkimista eramos los más talentosos".

Tiene unos escasos 22 años y en un mes sale Buenos Aires Northside, su primer disco solista pero admite que "todo fue un esfuerzo sin descanzo". A veces noches sin dormir pasaban y su cabeza sin descanzar trabajaba en las letras que iba a expresar más tarde. La fábrica donde trabajaba 12 horas al día fue testigo del cambio, del empeño que puso para convertirse en un artista.

En la actualidad se puede dar un lujo antes impensable: dejó de trabajar en la fábrica. La Municipalidad de Escobar, al ver el seguimiento que tiene por los vecinos, le ofreció un puesto en la dirección de Juventud. "La Municipalidad me invitó a tocar a un evento y cuando vieron que todo Escobar me iba a ver me metieron ahí. Coordino eventos con mi gente para Escobar", relata la hazaña.

Ahora tiene todo el tiempo del mundo para hace rap, mucho más después de que lo contratara La Azotea Record y un sponsor que lo viste (la marca Del Barrio Clothing). Va con sus letras al interior, letras que la gente repite al unísono por conocerlas, sin embargo, no deja de mencionar el lugar de sus amores en cada estrófa. Escobar está en todos lados, también en su clip.


- ¿Qué recuerdos tenés de la vez que te animaste a subir al escenario a rapear por primera vez?
- Lo recuerdo como el día en que cambio mi vida.

Llegó “Embarcados”, la nueva ficción de Internet

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Con luis Ziembrowsky como protagonista, se estrena esta serie con coproducción uruguaya, grabada en un exclusivo crucero. Constará de 10 capítulos que se podrán bajar de la red.


El proyecto dirigido y guionado por Santiago Bianchetti, estrenado este 15 de octubre ya está disponible en el sitio www.embarcadoslaserie.com y cuenta con un total de 10 capítulos de un total de 7 minutos cada uno, grabados en alta definición , que se publicarán los martes y los jueves.

Esta nueva ficción mezclada con reallity, es una coproducción de Mancha y Anima Films , protagonizada por el conocidísimo actor, que podremos recordar por novelas como La Lola, Luis Ziembriwsky.

En esta ocasión le toca interpretar a Roberto Musso, el padre de una familia que recibirá como regalo los pasajes para realizar un viaje en un lujoso crucero de 300 metros y 12 pisos, con capacidad para 3600 personas, durante un recorrido por Argentina, Uruguay y Brasil.

Junto al padre se embarcan mamá Graciela, interpretado por Vanesa Weinberg y los hijos adolescentes Nicolás (Ignacio Rogers) y Valeria (Sol Madrigal).

En este primer capítulo conoceremos a la familia a la que en una típica mañana de domingo le cambia la vida. Roberto encuentra traspapelado un sobre de remitente anónimo entre la correspondencia que hacía 15 días había dejado tirada sin darle importancia. Al abrirlo, descubre que alguien les regaló un viaje en crucero para él y toda su familia. Sorprendidos al principio, y luego entusiasmados no dudan en hacer las valijas y zarpar hacia Brasil.

Te recomiendo una peli

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My Blue Berry Nights (2007), del cineasta chino Wong Kar Wai, es la última de una trilogía (Con ánimo de Amar y 2046, fueron las anteriores) dedicada a las emociones que acompañan al amor de pareja.

El argumento es simple: una joven llamada Elizabeth (Norah Jones), lastimada por un desamor, emprende un viaje sin destino en el que se cruzará con tres historias complejas, a partir de las cuáles decidirá volver a su lugar de origen.

De todas formas, no es la trama el condimento fuerte de ésta película, todos sabemos cómo terminará. Son los simbolismos, la fotografía, la belleza de los actores (Jude Law, David Strathairn, Rachel Weisz, Natalie Portman y Tim Roth), el sonido y los silencios, el movimiento y la quietud los que componen una obra de arte, provocadora de sensaciones.

En el inicio, Elizabeth transcurre la mayor parte del tiempo delante o detrás de la barra de algún bar. Es ella, primero, la que ha sido abandonada en una relación de pareja, la que necesita encontrar un lugar, la que ha dejado las llaves y aún no puede cerrar la puerta.

Será ella también después, aunque al revés, la que escuchará lamentos y observará los peores vicios. Será siempre ella, la que reúna historias de abandono y soledad, a lo largo de su viaje circular.

La atmósfera taciturna y melancólica, generada por luces saturadas, planos detalle, encuadres fuera de foco y fundidos en negro, acompaña las escenas durante todo el film.

La escenografía urbana, ambientada en el Barrio Soho de la Ciudad de Nueva York, y el vestuario cool, lucido por personajes que representan a personas reales, alejados de estereotipos propios del cine comercial estadounidense, proponen una estética posmoderna definida.

En esta película de relaciones rotas y huidas constantes, de personajes exóticos y luz de neón, de vicios, casino y alcohol no hay lugar para un espectador pasivo que no sea estimulado en sus cinco sentidos.

Otra imperdible edición del Personal

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A partir de hoy a las 16 hs se abre una nueva edición del Personal Fest en el Club Ciudad de Buenos Aires. Las estrellas del line-up de hoy serán los Pet Shop Boys, pero también estarán en escena artistas nacionales como David Lebón, Leo García y Cuentos Borgeanos. Las instalaciones del Ciudad, acostumbrado a recibir este festival hace ya 5 años, ya están listas con sus 4 escenarios y una producción dispuesta a recibir a más de 60 mil personas.

Por otro lado, mañana se espera un mayor caudal de gente a partir de la presentación de Depeche Mode, la banda principal del ciclo, el dj Justin Robertson, la banda electro-rock nacional Poncho, y los mexicanos Café Tacuba, en un día que se caracterizará por la mezcla de ritmos electrónicos con el rock y el pop.

Primal Scream, Black Eyed Peas, R.EM, New Order, Duran Duran, Happy Mondays, The Mars Volta y Macy Gray son algunos de los artistas internacionales que se presentaron en ediciones anteriores del Personal, que cada año aumenta en público y en popularidad. En un contexto de crisis mundial y con entradas no muy accesibles, el Personal sin embargo sigue evolucionando en su consolidación como una de las citas obligadas de cada año para muchos amantes de la música.

Para ver el line-up completo de los dos días, entrá a www.personalfest.com.ar

Ciclo de Artistas Independientes

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Cantautópico es un colectivo de artistas independientes, conformado por músicos, poetas y cantautores, que domingo por medio comparten sus canciones en el Bar Bukwoski, ubicado en el centro de la ciudad.
El Ciclo se porpone generar un "espacio donde suene la nueva canción y donde los compositores se unan en una voz común".
La entrada es a contribución voluntaria y la posibilidad de sumarse a las noches cancioneras está abierta a todo aquel que quiera participar.
El Ciclo está organizado por Emiliano Del Río, Pablo Garaffa, Adrián Berra y Matías Giliberti.

Arte en el Patio Bullrich

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Irrupciones se llama la exposición que hasta el 15 de noviembre estará abierta al público en las instalaciones del shopping Patio Bullrich, bajo la curaduría de la crítica de arte Ana María Battistozzi. Se trata del arte vanguardista de siete reconocidos artistas, que irrumpen los pasillos del Bullrich con obras que sorprenderán a todo aquel que haya decidido ir a dar un paseo de compras.

Dalila Puzzovio, de la escuela de Marta Minujin y famosa por su originalidad al combinar arte y moda es una de las artistas convocadas que, para la ocasción, produjo una reelaboración de una obra suya de los 60s. El pintor y dibujante Manuel Ameztoy se encargó de rediseñar la araña del espacio central del shopping y Cristina Schiavi, Celina González Sueyro, Nushi Muntaabski, Susana Saravia e Isabel Peña exponen sus obras en lugares estratégicamente pensados para sorprender y atraer al público.

Por su parte, Battistozzi cumple su papel a la perfección al coordinar y colaborar con esta muestra que ayuda a la difusión del arte contemporáneo, en un lugar que presta para este fin los pasillos que cotidianamente se visten a la moda.

La percusión sigue sumando adeptos, Batucada Sangre

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El grupo percusionista Rataplán se presentó en Touch of Music del barrio porteño de Belgrano. A media sala llena, hicieron bailar a todos. No faltaron los ritmos brasileros, uruguayos y mucho menos la milonga argentina.


Surdos, cajones, timbales, repiques, redoblantes, batá, campanas, yequerés, apopos y bombos afinados y preparados para el show. La banda de percusión Rataplán nacida en 1996 que actualmente cuenta con 14 músicos y cantantes, con un repertorio que incluye ritmos de creación propia así como clásicos toques de batucada, candombe, temas afrocubanos y peruanos, entre otros, se presentó ayer en Touch of music a las 21 y a pesar de no haber tenido gran éxito en el corte de tickets, la energía y la fuerza del grupo no estuvieron ausentes.

Antes del espectáculo los músicos se juntaron en una casa que alquilan por Federico Lacroze y Álvarez Tomas, para subir los instrumentos a las combis y partir hacia el barcito. A eso de las 19.30 llegó el director, Lucas Helguera que formó la banda hace más de 10 años.
-¿Por qué Rataplán?
-Es la sonoridad del instrumento de percusión a lo lejos. La llamada. No sé, se me ocurrió.

Bar. Luces de colores y negras, sahumerios, velas, espejos, decoraban el lugar. Había ventiladores, pero no ayudaron mucho a la hora de calmar el calor que en el ambiente se sentía.
Los muchachos empezaron a prepararse. Que vinito por aquí, que cerveza por allá. Todo vale. Mientras se llenaba el lugar, sonaba Celia Cruz, quien con su salsa, emanaba coraje para la nerviosa banda.

El show se atrasó más de una hora con un público de aproximadamente 30, 40 personas y durante la presentación se pudieron escuchar 13 temas y un bis que constaban de adaptaciones de merengues de Republica Dominicana, milongas, zambas y baiaos originarios del nordeste de Brasil además de los clásicos candombes uruguayos. Al poco tiempo y llevados por el ritmo contagioso no hubo una persona que no se levantara de su asiento y se pusiera a bailar a pesar del fuerte calor que se hizo sentir.

A pocos minutos de la madrugada, se dio por terminada la función, bajaron del escenario saludando a un público que se mostró muy cariñoso con Rataplán, y mientras tanto contaban que muchos de ellos los siguen desde su formación y nunca faltan a ninguna de sus presentaciones.

Camino al camarín, deshidratados pero satisfechos, festejaron el éxito del encuentro y luego volvieron allí, donde todo se genera, al lugar donde nacen todos esos llamativos compases, la sala de ensayo, esa casa antigua que tanto quieren todos.

“Este lugar es muy especial lo decoramos todo nosotros”, cuenta Guido Karp, uno de los integrantes de la banda, mientras señala las telas rojas en el techo y un galponcito donde guardan todos los instrumentos. “Hace 3 años que estamos acá, pero ahora, en unos meses, se nos vence el contrato. No sabemos a donde vamos a parar”, agrega lamentándose. ¿A donde irán a para los tambores, redoblantes, repiques que tan lindo sonaban? Ya veremos…

Dancing Mood ante 20 mil personas

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El sábado desde las 15 horas hasta pasadas las 23 Dancing Mood hizo alusión a su nombre, el barrio de Palermo se pobló de un público diversificado en conmemoración a sus 100 Nicetos: seguidores de Actitud María Marta, Misterio, Papas ni pidamos y la banda sorpresa que fue Damas Gratis. Desde ya, todos estuvieron congregados por el denominador común que fue Dancing Mood. En total, quienes se movían al ritmo de las trompetas de un lado a otro ocupaban una cuadra y media por Fitz Roy y una por Cabrera.


La banda de Hugo Lobo tiene en su haber 100 espectáculos en Niceto Club y para la ocasión decidió festejar a lo grande. Un escenario gigante en medio de una calle cualquiera, Fitz Roy y Niceto.


Al principio la idea era cortar la calle Niceto Vega pero el gobierno no lo permitió así que la fiesta fue a la vuelta. Artesanías, ropa de diseño y panes rellenos sobre Humboldt, calle copada por la gente que se acercaba al recital.


Algunos vecinos se amigaron con la idea popular de llevar música a las calles y algunos estaban con caras largas esperando que termine. Por eso el trompetista y creador de la banda Hugo Lobo pidió “un aplauso para los vecinos” así que esos entrecejos fruncidos no lograron opacar la alegría que fue intensificada con la visita de Vicentico, que salió a las 21.44 horas exactamente. Además, entre los invitados de lujo se destacan Pauline Black, Deborah Dixon, Pety (Riddim), Pablo Molina, El Coro Gospel de Argentina


Video de los 100 Nicetos de Dancing Mood con Vicentico.

El adiós a un emblema cultural argentino

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Mercedes Sosa murió ayer a la mañana, a los 74 años. La madre del folklore argentino y constructora de puentes entre músicas de diferentes estilos y culturas, que siempre mantuvo un alto compromiso social y humanitario, se encontraba internada desde mediados de septiembre por una afección hepática. A raíz del desmejoramiento de su estado de salud, el martes 29 había sido trasladada a la terapia intensiva del Sanatorio de la Trinidad.

"Los premios que tengo no son sólo por cantar, son también porque yo pienso", explicó Mercedes en una entrevista televisiva años atrás, y de esa forma describió con una frase simplificada todo su accionar en más de 45 años de carrera en la música y en la cultura mundial. "La Negra" nunca descuidó su lucha por la justicia social, los derechos humanos y la igualdad de oportunidades, ni siquiera durante su exilio, en Francia, durante la última dictadura militar.

"La voz de América", apodo que rechazó constantemente con la humildad que la caracterizaba, nació el 9 de julio de 1935 en Tucumán. Vivió una infancia muy pobre, rodeada de la humildad y la miseria, que sin embargo no le impidió descubrir su arma, su don: su voz.

Madre de un sólo hijo, Fabián, en 1963 firmó el manifiesto del Nuevo Cancionero, que proponía una evolución de la música folklórica, conservando sus raíces tradicionales pero integrándola con otras vertientes populares. A partir de esto, Mercedes Sosa compartió escenarios, estudios de grabación y amistades con estrellas de todo el ambiente musical argentino y mundial, como Charly García, Fito Páez, Luis Alberto Spinetta, Gustavo Cerati, El bahiano, Soledad Pastorutti, Luciano Pavarotti, Julieta Venegas, Shakira, Calle 13 y Joaquín Sabina.

Grabó 48 discos. El último, "Cantora I", le valió tres nominaciones a los premios Grammy, que se darán a conocer el 5 de noviembre en Las Vegas.

Desde ayer, y hasta hoy a las 11 de la mañana, miles de personas de todo el país llegaron a la Capital Federal para despedir los restos de La Negra, en el salón de los pasos perdidos del Congreso de la Nación. La presidenta Cristina Fernández y su marido, Néstor Kirchner, también acompañaron a los familiares de Mercedes en la despedida. Pero todo el mundo sigue llorando el ocaso de una voz que nunca va a dejar de sonar en nuestros corazones.

"Sé lo que pasa con mi voz. Mi voz es un consuelo para mucha gente"- Mercedes Sosa

Una cita con el plomero erótico

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por Lucrecia Abalos



El profesional de los caños acude a la cita. Chaqueta azul a los hombros, que armoniza con sus ojos y una caja de herramientas donde se conjetura su contenido: llave francesa, cueritos y varias cajas de preservativos.




Un pequeño público expectante y excitado largaba algo nervioso una risa, sorprendidos por el aspecto del “rey de las cañerías”. Sus pantalones demasiados bajos, no solo conseguían una imágen de sus partes traseras sino de su vello púbico. Las señoras detienen su mirada, esperan encontrar algo de pudor en este actor sugestivo. Pero no lo encuentran, sin peluca y con movimientos relativamente perversos Hernán Delu recorre la sala de la Casona de Humahuaca, en el nuevo ciclo Subvertido Varietè .


Toca timbre, no contestan. Intenta nuevamente y mira a su público. Alguien abre la puerta, ella esta ahí, invisible para el espectador, ansiosa para que le arreglen ese caño tapado, roto o desganado del único baño del departamento. Un tanto agresivo, observa, ella esta sola, e inspecciona sin tocar para indicarle un presupuesto, sus pantalones siguen casi caídos, y es inevitable echar un vistazo.


Sus manos se mueven a la perfección; excitan, incitan y estimulan. Afianza el caño, algo está tapado, su cliente lo observa, gusta de su observación, y comienza una suave labor de lubricación, y lo consigue, si!!! listo, pero...cuanto le puedo cobrar?


El Plomero Erótico hoy esta de suerte, va a conseguir algo más que $250. La bombita de la habitación está quemada, quizás el pueda cambiarla, y también descambiar a la provocada dama, conciente de un excéntrico acoso.


Con la dirección de Antonio Celico, Hernán Delu se presenta los domingos a partir de las 22 horas en la conocida Casona de Humahuaca. Clown, danza, poesía, artes visuales y exposición de diferentes objetos son las diversas actividades que se pueden contentarse los domingos en la zona del Abasto.



Protesta cultural en la apertura del FIBA

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Por Daniela García

En medio de un descontento popular debido a las nefastas políticas culturales llevadas a cabo por el actual gobierno de la Ciudad, comienza el séptimo Festival Internacional de Buenos Aires.



Desde el 5 de octubre hasta el 18 de ese mes, se podrá participar de una variada oferta de talleres, charlas y obras contemporáneas de teatro y danza, de creación nacional e internacional.



Al mismo tiempo de su inauguración, se estará realizando una protesta en Harrods, convocada por la Asamblea por la Cultura, integrada, entre otros, por el Sindicato de Actores, el Teatro Colón, el Complejo Teatral Buenos Aires y La Calle De Los Títeres.



La movilización será en repudio a las ya conocidas políticas privatizadoras del actual Jefe de Gobierno, Mauricio Macri, que "niegan el derecho al acceso a la cultura a la mayoría de la población y atentan contra las condiciones dignas de trabajo".

Entre las acusaciones también se cuentan la política sistemática de clausura, cierres y desalojos de los espacios culturales, sociales y comunitarios y la persecución a los artistas callejeros y artesanos.

Guitarras, y más guitarras

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Por Belén Jones


Más de 250 guitarristas de todo el mundo participarán del XV Festival Guitarras del Mundo, que se realizará entre el 6 y el 18 de octubre en distintos puntos de la Argentina.

Los intérpretes no sólo son de distintas partes del globo sino que también representan distintos estilos musicales. El tango, el flamenco, ritmos contemporáneos y clásicos y músicas regionales de Latinoamérica podrán ser disfrutadas en 84 sedes del país, con entrada libre y gratuita.

El festival es dirigido por su creador, Juan Falú, que junto a Juanjo Domínguez, Jorge Cardozo, Jorge y Niní Flores y Ricardo Moyano, integrará la legión que representará a nuestro país en el evento. “Este año queremos dedicar el festival al guitarrista Horacio Castillo”, declaró Falú, quien también destacó el proceso de evolución del festival a lo largo del tiempo.

Las sedes del evento en la Ciudad de Buenos Aires serán el Teatro Nacional Cervantes, los días 7,8,9 y 10 de octubre a las 21, el espacio Tucumán, el 17 de octubre a las 20, y la Biblioteca Nacional, en el auditorio Borges, el 18 de octubre a las 17. En el interior del país se harán funciones en todas las capitales provinciales.
El cierre se realizará en el Teatro Argentino de La Plata el 18 de octubre a las 19,30, con más de 30 artistas en escena. “ El festival es un evento profundamente federal que afirma su presencia en todo el territorio nacional”, rescató Jorge Coscia, secretario de Cultura de la Nacion.