Una historia de amor apenas insinuada. Dos personas elegantes, el tímido y ella bellísima (), reprimidas por la culpa del deseo; contenidos por el pecado que falta a la moral. Con ánimo de amar, del director chino Wong Kar Wei, logra ser contada en imágenes, casi en silencio, pero en ese perfecto equilibrio oriental.
Sobre eso mismo el director reflexiona: “Resultaría aburrida una película sobre un hombre y una mujer que se aman y se conocen en el momento preciso y son felices. ¿A quién le importa eso? Nosotros queremos saber qué les ocurre a esas personas que no se encuentran nunca, que sobreviven sabiendo que en realidad para ellos sólo existió aquel amor”.
Los protagonistas viven en el Hong Kong de los años 60. En departamentos contiguos, con parejas que nunca están. La soledad los acerca pero ellos no se animan a enamorarse.
Kar Wei logra mostrar la distancia emocional ocultando en los diálogos a alguno de los dos y reiterando los fuera de foco.
La música completa las escenas: los boleros de Nat King Cole suenan en cada acercamiento y el "quizás, quizás, quizás" de fondo, de la canción de Osvaldo Farres, resume ese amor que nunca los encontrará.
Ésa unión (desunión) escondida es la que el cineasta nos deja ver a medias por la cerradura de alguna puerta o a través de una ventana.
El espacio que comparten es siempre pequeño. Calles angostas y dormitorios pegados que, sin embargo, sostienen su lejanía.
Al igual que en My Blue Berry Nights, los simbolismos aparecen recurrentemente. La imagen repetida del reloj en la pared y los cuarenta cambios de vestidos de la Señora Chan, a veces combinados con el tapizado de fondo, nos advierten sobre el paso del tiempo.
Otra vez, los encuentros en penumbras bajo la lluvia; la escusa de la comida, que permite la reunión; las coincidencias, la luz tenue, el encuadre recortado y la lentitud en la acción.
El final de Con ánimo de Amar, es un punto aparte en la narración. El crítico de cine, Ruben Corral, lo define: “La lógica que preside la primera hora de la película comienza a resquebrajarse en la parte final, investida de una naturaleza religiosa derivada de la definición del personaje que encarna Tony Leung. El viaje a Camboya, con visita al templo del Angkor Wat, deja en evidencia la opción formalista del director a lo largo del resto de la película”.
“Una enigmática mezcla final de tintes católicos en una colonia oriental visitada por Charles De Gaulle, un templo tan grande y ruinoso con el que establecer comparaciones”, resume.
La revista digital Playgroundmag juntó a toda su redacción para hacer una selección de los 200 mejores discos de esta primer década del siglo XXI. Mañana viernes llegará el momento de lanzar la última parte de la lista, la cuarta parte, que irá desde el número 21 hasta el afortunado número 1 del conteo, un lugar nada despreciable para 10 años de música en un siglo de cambios tecnológicos y culturales usados por muchas bandas ya existentes y por artistas nuevos.
El dj alemán Paul van Dyk, la inglesa Amy Winehouse, Snoop Dog, Justice, Britney Spears y Destiny's Child son algunos de los artistas que aparecen en la primera parte de la lista, que comienza en el puesto número 200 y baja hasta el 100.
En la segunda parte del conteo, que va hasta el puesto número 51, algunos de los artistas más influyentes que se hacen presentes son Coldplay, con a Rush of Blood to the head; Kylie Minogue, con su disco Fever de 2001, Beck, The strokes, Franz Ferdinand y The White stripes.
Los puestos que van desde el número 50 hasta el 21, la tercera y penúltima parte de este listado,presentan una diversidad de figuras y artistas que sorprenden aún más que en las dos secciones anteriores pero sin embargo deja ver una tendencia de la revista al llegar a los momentos culmines del ranking. Eminem, 50 cent, Justin Timberlake, el dj Ricardo Villalobos, Scarface y Outkast son las principales figuras de este recorte, lo que demuestra la influencia del hip hop, el R&B y la música electrónica en los tiempos que corren.
Pero el conteo no ha llegado a su fin y próximamente podremos saber cuáles son los 20 mejores discos de la década según la revista on-line Playgroundmag.
A los 22, Agostina López debuta como directora con una obra muy íntima.
Publicado en el suplemento Si! por Ivanna Barbagallo.
La de la obra en cuestión, Mi propia playa, podría ser la historia de una adolescente tipo, una obra que entra en el micromundo de una chica de 20 años, un monólogo para el público o un diálogo con su otro yo. Agostina López, de 22 años, por primera vez en el rol de directora, presenta su obra los viernes en Elefante Club de Teatro (Soler 3964), un lugar acorde con lo que expresa el guión. Una chica que se saca fotos y cuenta sus anécdotas vacacionales, con sus dudas infinitas sobre qué es lo que quiere en verdad y una metamorfosis en escena, propia de lo que se supone que es ser adolescente.
"Ella encarna esa vulnerabilidad de la adolescencia: hay un nene y piensa que podría enamorarse de un niño, después aparece el padre del nene y se le cruza salir con él y también está su novio, que tiene su edad", describe la autora, que estudia Letras en la UBA, Dramaturgia en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático e hizo cuatro años de actuación con Nora Moseinco, la madrina de los actores jóvenes, donde conoció a Denise Groesman, actriz de su obra. -¿Por qué una obra tan íntima?
-Cuando voy al teatro me interesa mucho acceder a la intimidad de los personajes. En la obra, el público está muy cerca y se crea algo muy íntimo y ella cuenta cosas relacionadas con sus pensamientos más sinceros y se arma como la exacerbación de ella.
-¿Tu adolescencia comparte cosas con la obra?
-En un momento no sabía bien qué quería hacer. De hecho, creí que no me conocía bien a mí misma... Se me abrió un mundo cuando terminé la secundaria porque hay que definirse y por dentro me sentía muy indefinida. Empecé un camino de exploración personal con el teatro.
-¿Y en la puesta de esta obra qué encontraste?
-Poder hacer un proyecto propio con las cosas que me gustaban, algo con lo que me siento identificada, algo genuino. Básicamente, creo que aprendí a ponerme en el lugar de directora y ahí crear en un lugar. -¿Qué rol que gusta más: escritora, actriz o directora?
-Me gusta más la dirección. Son diferentes cuestiones pero la sensibilidad que uno usa para escribir también la usa para armar una escena. La obra también tiene mucho de imágenes que se arman en el espacio y los textos que escribo siento que tienen muchas imágenes.
-¿Cómo encararías la próxima?
-Quiero investigar qué pasa con el erotismo en la adolescencia, es algo muy rico porque en esa etapa suceden muchas cosas y siento que tenemos el punto de vista de los programas de televisión, que banalizan el sentimiento.
Una promesa del hip-hop under: contrato con un sello, sponsor, nuevo videoclip y a punto de grabar su primer disco solista.
Shaolin Dragon es el apodo que usa para rapear. El 20 de octubre de 2005, recuerda, formó junto a Alkimista, Lil muthay, G_Mark un grupo que nació espontaneamente, a partir de improvisaciones que hacían en fiestas o en las calles de Escobar, cuna de ambos. "Yo fui el que más ponía en Saliendo del templo y con el Alkimista eramos los más talentosos".
Tiene unos escasos 22 años y en un mes sale Buenos Aires Northside, su primer disco solista pero admite que "todo fue un esfuerzo sin descanzo". A veces noches sin dormir pasaban y su cabeza sin descanzar trabajaba en las letras que iba a expresar más tarde. La fábrica donde trabajaba 12 horas al día fue testigo del cambio, del empeño que puso para convertirse en un artista.
En la actualidad se puede dar un lujo antes impensable: dejó de trabajar en la fábrica. La Municipalidad de Escobar, al ver el seguimiento que tiene por los vecinos, le ofreció un puesto en la dirección de Juventud. "La Municipalidad me invitó a tocar a un evento y cuando vieron que todo Escobar me iba a ver me metieron ahí. Coordino eventos con mi gente para Escobar", relata la hazaña.
Ahora tiene todo el tiempo del mundo para hace rap, mucho más después de que lo contratara La Azotea Record y un sponsor que lo viste (la marca Del Barrio Clothing). Va con sus letras al interior, letras que la gente repite al unísono por conocerlas, sin embargo, no deja de mencionar el lugar de sus amores en cada estrófa. Escobar está en todos lados, también en su clip.
- ¿Qué recuerdos tenés de la vez que te animaste a subir al escenario a rapear por primera vez? - Lo recuerdo como el día en que cambio mi vida.
Con luis Ziembrowsky como protagonista, se estrena esta serie con coproducción uruguaya, grabada en un exclusivo crucero. Constará de 10 capítulos que se podrán bajar de la red.
El proyecto dirigido y guionado por Santiago Bianchetti, estrenado este 15 de octubre ya está disponible en el sitio www.embarcadoslaserie.com y cuenta con un total de 10 capítulos de un total de 7 minutos cada uno, grabados en alta definición , que se publicarán los martes y los jueves.
Esta nueva ficción mezclada con reallity, es una coproducción de Mancha y Anima Films , protagonizada por el conocidísimo actor, que podremos recordar por novelas como La Lola, Luis Ziembriwsky.
En esta ocasión le toca interpretar a Roberto Musso, el padre de una familia que recibirá como regalo los pasajes para realizar un viaje en un lujoso crucero de 300 metros y 12 pisos, con capacidad para 3600 personas, durante un recorrido por Argentina, Uruguay y Brasil.
Junto al padre se embarcan mamá Graciela, interpretado por Vanesa Weinberg y los hijos adolescentes Nicolás (Ignacio Rogers) y Valeria (Sol Madrigal).
En este primer capítulo conoceremos a la familia a la que en una típica mañana de domingo le cambia la vida. Roberto encuentra traspapelado un sobre de remitente anónimo entre la correspondencia que hacía 15 días había dejado tirada sin darle importancia. Al abrirlo, descubre que alguien les regaló un viaje en crucero para él y toda su familia. Sorprendidos al principio, y luego entusiasmados no dudan en hacer las valijas y zarpar hacia Brasil.
El argumento es simple: una joven llamada Elizabeth (Norah Jones), lastimada por un desamor, emprende un viaje sin destino en el que se cruzará con tres historias complejas, a partir de las cuáles decidirá volver a su lugar de origen.
De todas formas, no es la trama el condimento fuerte de ésta película, todos sabemos cómo terminará. Son los simbolismos, la fotografía, la belleza de los actores (Jude Law, David Strathairn, Rachel Weisz, Natalie Portman y Tim Roth), el sonido y los silencios, el movimiento y la quietud los que componen una obra de arte, provocadora de sensaciones.
En el inicio, Elizabeth transcurre la mayor parte del tiempo delante o detrás de la barra de algún bar. Es ella, primero, la que ha sido abandonada en una relación de pareja, la que necesita encontrar un lugar, la que ha dejado las llaves y aún no puede cerrar la puerta.
Será ella también después, aunque al revés, la que escuchará lamentos y observará los peores vicios. Será siempre ella, la que reúna historias de abandono y soledad, a lo largo de su viaje circular.
La atmósfera taciturna y melancólica, generada por luces saturadas, planos detalle, encuadres fuera de foco y fundidos en negro, acompaña las escenas durante todo el film.
La escenografía urbana, ambientada en el Barrio Soho de la Ciudad de Nueva York, y el vestuario cool, lucido por personajes que representan a personas reales, alejados de estereotipos propios del cine comercial estadounidense, proponen una estética posmoderna definida.
En esta película de relaciones rotas y huidas constantes, de personajes exóticos y luz de neón, de vicios, casino y alcohol no hay lugar para un espectador pasivo que no sea estimulado en sus cinco sentidos.
A partir de hoy a las 16 hs se abre una nueva edición del Personal Fest en el Club Ciudad de Buenos Aires. Las estrellas del line-up de hoy serán los Pet Shop Boys, pero también estarán en escena artistas nacionales como David Lebón, Leo García y Cuentos Borgeanos. Las instalaciones del Ciudad, acostumbrado a recibir este festival hace ya 5 años, ya están listas con sus 4 escenarios y una producción dispuesta a recibir a más de 60 mil personas.
Por otro lado, mañana se espera un mayor caudal de gente a partir de la presentación de Depeche Mode, la banda principal del ciclo, el dj Justin Robertson, la banda electro-rock nacional Poncho, y los mexicanos Café Tacuba, en un día que se caracterizará por la mezcla de ritmos electrónicos con el rock y el pop.
Primal Scream, Black Eyed Peas, R.EM, New Order, Duran Duran, Happy Mondays, The Mars Volta y Macy Gray son algunos de los artistas internacionales que se presentaron en ediciones anteriores del Personal, que cada año aumenta en público y en popularidad. En un contexto de crisis mundial y con entradas no muy accesibles, el Personal sin embargo sigue evolucionando en su consolidación como una de las citas obligadas de cada año para muchos amantes de la música.
Cantautópico es un colectivo de artistas independientes, conformado por músicos, poetas y cantautores, que domingo por medio comparten sus canciones en el Bar Bukwoski, ubicado en el centro de la ciudad.
El Ciclo se porpone generar un "espacio donde suene la nueva canción y donde los compositores se unan en una voz común".
La entrada es a contribución voluntaria y la posibilidad de sumarse a las noches cancioneras está abierta a todo aquel que quiera participar.
Irrupciones se llama la exposición que hasta el 15 de noviembre estará abierta al público en las instalaciones del shopping Patio Bullrich, bajo la curaduría de la crítica de arte Ana María Battistozzi. Se trata del arte vanguardista de siete reconocidos artistas, que irrumpen los pasillos del Bullrich con obras que sorprenderán a todo aquel que haya decidido ir a dar un paseo de compras.
Dalila Puzzovio, de la escuela de Marta Minujin y famosa por su originalidad al combinar arte y moda es una de las artistas convocadas que, para la ocasción, produjo una reelaboración de una obra suya de los 60s. El pintor y dibujante Manuel Ameztoy se encargó de rediseñar la araña del espacio central del shopping y Cristina Schiavi, Celina González Sueyro, Nushi Muntaabski, Susana Saravia e Isabel Peña exponen sus obras en lugares estratégicamente pensados para sorprender y atraer al público.
Por su parte, Battistozzi cumple su papel a la perfección al coordinar y colaborar con esta muestra que ayuda a la difusión del arte contemporáneo, en un lugar que presta para este fin los pasillos que cotidianamente se visten a la moda.
El grupo percusionista Rataplán se presentó en Touch of Music del barrio porteño de Belgrano. A media sala llena, hicieron bailar a todos. No faltaron los ritmos brasileros, uruguayos y mucho menos la milonga argentina.
Surdos, cajones, timbales, repiques, redoblantes, batá, campanas, yequerés, apopos y bombos afinados y preparados para el show. La banda de percusión Rataplán nacida en 1996 que actualmente cuenta con 14 músicos y cantantes, con un repertorio que incluye ritmos de creación propia así como clásicos toques de batucada, candombe, temas afrocubanos y peruanos, entre otros, se presentó ayer en Touch of music a las 21 y a pesar de no haber tenido gran éxito en el corte de tickets, la energía y la fuerza del grupo no estuvieron ausentes.
Antes del espectáculo los músicos se juntaron en una casa que alquilan por Federico Lacroze y Álvarez Tomas, para subir los instrumentos a las combis y partir hacia el barcito. A eso de las 19.30 llegó el director, Lucas Helguera que formó la banda hace más de 10 años. -¿Por qué Rataplán? -Es la sonoridad del instrumento de percusión a lo lejos. La llamada. No sé, se me ocurrió.
Bar. Luces de colores y negras, sahumerios, velas, espejos, decoraban el lugar. Había ventiladores, pero no ayudaron mucho a la hora de calmar el calor que en el ambiente se sentía. Los muchachos empezaron a prepararse. Que vinito por aquí, que cerveza por allá. Todo vale. Mientras se llenaba el lugar, sonaba Celia Cruz, quien con su salsa, emanaba coraje para la nerviosa banda.
El show se atrasó más de una hora con un público de aproximadamente 30, 40 personas y durante la presentación se pudieron escuchar 13 temas y un bis que constaban de adaptaciones de merengues de Republica Dominicana, milongas, zambas y baiaos originarios del nordeste de Brasil además de los clásicos candombes uruguayos. Al poco tiempo y llevados por el ritmo contagioso no hubo una persona que no se levantara de su asiento y se pusiera a bailar a pesar del fuerte calor que se hizo sentir.
A pocos minutos de la madrugada, se dio por terminada la función, bajaron del escenario saludando a un público que se mostró muy cariñoso con Rataplán, y mientras tanto contaban que muchos de ellos los siguen desde su formación y nunca faltan a ninguna de sus presentaciones.
Camino al camarín, deshidratados pero satisfechos, festejaron el éxito del encuentro y luego volvieron allí, donde todo se genera, al lugar donde nacen todos esos llamativos compases, la sala de ensayo, esa casa antigua que tanto quieren todos.
“Este lugar es muy especial lo decoramos todo nosotros”, cuenta Guido Karp, uno de los integrantes de la banda, mientras señala las telas rojas en el techo y un galponcito donde guardan todos los instrumentos. “Hace 3 años que estamos acá, pero ahora, en unos meses, se nos vence el contrato. No sabemos a donde vamos a parar”, agrega lamentándose. ¿A donde irán a para los tambores, redoblantes, repiques que tan lindo sonaban? Ya veremos…
El sábado desde las 15 horas hasta pasadas las 23 Dancing Mood hizo alusión a su nombre, el barrio de Palermo se pobló de un público diversificado en conmemoración a sus 100 Nicetos: seguidores de Actitud María Marta, Misterio, Papas ni pidamos y la banda sorpresa que fue Damas Gratis. Desde ya, todos estuvieron congregados por el denominador común que fue Dancing Mood. En total, quienes se movían al ritmo de las trompetas de un lado a otro ocupaban una cuadra y media por Fitz Roy y una por Cabrera.
La banda de Hugo Lobo tiene en su haber 100 espectáculos en Niceto Club y para la ocasión decidió festejar a lo grande. Un escenario gigante en medio de una calle cualquiera, Fitz Roy y Niceto.
Al principio la idea era cortar la calle Niceto Vega pero el gobierno no lo permitió así que la fiesta fue a la vuelta. Artesanías, ropa de diseño y panes rellenos sobre Humboldt, calle copada por la gente que se acercaba al recital.
Algunos vecinos se amigaron con la idea popular de llevar música a las calles y algunos estaban con caras largas esperando que termine. Por eso el trompetista y creador de la banda Hugo Lobo pidió “un aplauso para los vecinos” así que esos entrecejos fruncidos no lograron opacar la alegría que fue intensificada con la visita de Vicentico, que salió a las 21.44 horas exactamente. Además, entre los invitados de lujo se destacan Pauline Black, Deborah Dixon, Pety (Riddim), Pablo Molina, El Coro Gospel de Argentina
Video de los 100 Nicetos de Dancing Mood con Vicentico.
Mercedes Sosa murió ayer a la mañana, a los 74 años. La madre del folklore argentino y constructora de puentes entre músicas de diferentes estilos y culturas, que siempre mantuvo un alto compromiso social y humanitario, se encontraba internada desde mediados de septiembre por una afección hepática. A raíz del desmejoramiento de su estado de salud, el martes 29 había sido trasladada a la terapia intensiva del Sanatorio de la Trinidad.
"Los premios que tengo no son sólo por cantar, son también porque yo pienso", explicó Mercedes en una entrevista televisiva años atrás, y de esa forma describió con una frase simplificada todo su accionar en más de 45 años de carrera en la música y en la cultura mundial. "La Negra" nunca descuidó su lucha por la justicia social, los derechos humanos y la igualdad de oportunidades, ni siquiera durante su exilio, en Francia, durante la última dictadura militar.
"La voz de América", apodo que rechazó constantemente con la humildad que la caracterizaba, nació el 9 de julio de 1935 en Tucumán. Vivió una infancia muy pobre, rodeada de la humildad y la miseria, que sin embargo no le impidió descubrir su arma, su don: su voz.
Madre de un sólo hijo, Fabián, en 1963 firmó el manifiesto del Nuevo Cancionero, que proponía una evolución de la música folklórica, conservando sus raíces tradicionales pero integrándola con otras vertientes populares. A partir de esto, Mercedes Sosa compartió escenarios, estudios de grabación y amistades con estrellas de todo el ambiente musical argentino y mundial, como Charly García, Fito Páez, Luis Alberto Spinetta, Gustavo Cerati, El bahiano, Soledad Pastorutti, Luciano Pavarotti, Julieta Venegas, Shakira, Calle 13 y Joaquín Sabina.
Grabó 48 discos. El último, "Cantora I", le valió tres nominaciones a los premios Grammy, que se darán a conocer el 5 de noviembre en Las Vegas.
Desde ayer, y hasta hoy a las 11 de la mañana, miles de personas de todo el país llegaron a la Capital Federal para despedir los restos de La Negra, en el salón de los pasos perdidos del Congreso de la Nación. La presidenta Cristina Fernández y su marido, Néstor Kirchner, también acompañaron a los familiares de Mercedes en la despedida. Pero todo el mundo sigue llorando el ocaso de una voz que nunca va a dejar de sonar en nuestros corazones.
"Sé lo que pasa con mi voz. Mi voz es un consuelo para mucha gente"- Mercedes Sosa
El profesional de los caños acude a la cita. Chaqueta azul a los hombros, que armoniza con sus ojos y una caja de herramientas donde se conjetura su contenido: llave francesa, cueritos y varias cajas de preservativos.
Un pequeño público expectante y excitado largaba algo nervioso una risa, sorprendidos por el aspecto del “rey de las cañerías”. Sus pantalones demasiados bajos,no solo conseguían una imágen de sus partes traseras sino de su vello púbico. Las señoras detienen su mirada, esperan encontrar algo de pudor en este actor sugestivo. Pero no lo encuentran, sin pelucay con movimientos relativamente perversos Hernán Delurecorre la sala de la Casona de Humahuaca, en el nuevo ciclo SubvertidoVarietè .
Toca timbre, no contestan. Intenta nuevamente y mira a su público. Alguien abre la puerta, ella esta ahí, invisible para el espectador, ansiosa para que le arreglenese caño tapado, roto o desganado del único baño del departamento. Un tanto agresivo, observa, ella esta sola, e inspecciona sin tocar para indicarle un presupuesto, sus pantalones siguen casi caídos, y es inevitable echar un vistazo.
Sus manos se mueven a la perfección; excitan, incitan y estimulan. Afianza el caño, algo está tapado, su cliente lo observa, gusta de su observación, y comienza una suave labor de lubricación, y lo consigue, si!!! listo, pero...cuanto le puedo cobrar?
El Plomero Erótico hoy esta de suerte, va a conseguir algo más que $250. La bombita de la habitación está quemada, quizás el pueda cambiarla, y también descambiar a la provocada dama, conciente de un excéntrico acoso.
Con la dirección de Antonio Celico, Hernán Delu se presenta los domingos a partir de las 22 horas en la conocida Casona de Humahuaca. Clown, danza, poesía, artes visuales y exposición de diferentes objetos sonlas diversas actividades que se pueden contentarse los domingos en la zona del Abasto.
En medio de un descontento popular debido a las nefastas políticas culturales llevadas a cabo por el actual gobierno de la Ciudad, comienza el séptimo Festival Internacional de Buenos Aires.
Desde el 5 de octubre hasta el 18 de ese mes, se podrá participar de una variada oferta de talleres, charlas y obras contemporáneas de teatro y danza, de creación nacional e internacional.
La movilización será en repudio a las ya conocidas políticas privatizadoras del actual Jefe de Gobierno, Mauricio Macri, que "niegan el derecho al acceso a la cultura a la mayoría de la población y atentan contra las condiciones dignas de trabajo".
Más de 250 guitarristas de todo el mundo participarán del XV Festival Guitarras del Mundo, que se realizará entre el 6 y el 18 de octubre en distintos puntos de la Argentina.
Los intérpretes no sólo son de distintas partes del globo sino que también representan distintos estilos musicales. El tango, el flamenco, ritmos contemporáneos y clásicos y músicas regionales de Latinoamérica podrán ser disfrutadas en 84 sedes del país, con entrada libre y gratuita.
El festival es dirigido por su creador, Juan Falú, que junto a Juanjo Domínguez, Jorge Cardozo, Jorge y Niní Flores y Ricardo Moyano, integrará la legión que representará a nuestro país en el evento. “Este año queremos dedicar el festival al guitarrista Horacio Castillo”, declaró Falú, quien también destacó el proceso de evolución del festival a lo largo del tiempo.
Las sedes del evento en la Ciudad de Buenos Aires serán el Teatro Nacional Cervantes, los días 7,8,9 y 10 de octubre a las 21, el espacio Tucumán, el 17 de octubre a las 20, y la Biblioteca Nacional, en el auditorio Borges, el 18 de octubre a las 17. En el interior del país se harán funciones en todas las capitales provinciales. El cierre se realizará en el Teatro Argentino de La Plata el 18 de octubre a las 19,30, con más de 30 artistas en escena. “ El festival es un evento profundamente federal que afirma su presencia en todo el territorio nacional”, rescató Jorge Coscia, secretario de Cultura de la Nacion.
My Blue Berry Nights 
