Pensar la desmanicomialización

Por Lucrecia Abalos

Desde el Hospital Borda, direferentes grupos en diferentes actividades trabajan en los fundamentos de la desmanicomialización, utilizando un componente revolucinario: el arte, como reactor y sanador de las enfermedades mentales.



Mercedes Quiroga, Psicóloga y coordinadora de los cursos de Juegos Teatrales , perteneciemte a consultorios externos del hospital, nos cuenta en Cultura Contemporánea las alternativas para reintegrar al paciente a la vida, a la calle y a la sociedad y los insólitos proyectos del Gobierno de la Nación de cerrar el hospital

http://www.youtube.com/watch?v=m9dDTvB9sS0

La ternura en la voz

Loli Molina es una nueva artista joven que está dando pasos agigantados en su carrera como solista. Contratada por el gigante Sony Music y reconocida por músicos de la talla de Juana Molina, Javier Malosetti y Nico Cota, Loli solo piensa en luchar contra los cambios y en hacer la música que a ella le gusta.

Molina dice:“No quiero que me encasillen como una chica Heidi”. Lejos de las etiquetas, la cantautora se aleja de los comentarios de la prensa que la describen como “una cantante tímida que toca pop y folck”. "Se equivocan los que se quedan solo con esa parte de mi", retruca.

Loli reconoce sus miedos frente al mounstro de la masividad pero asegura que, al igual que todos los demás, “lo está intentando”.

A pesar de la humildad de esta joven, su belleza, sus canciones y su voz angelical la ubican en un lugar de privilegio dentro de la nueva generación de artistas under. A continuación, una videoentrevista con la artista realizada por Arte Contemporáneo.

Como pez en el agua

Entrevista con Sofía Gala

Alejada del escenario después del nacimiento de su primera hija Elena, Sofía Gala Castiglione volvió a subirse a las tablas interpretando el papel de Ana en la pieza “Gotas que caen sobre rocas calientes”. La obra estrenada hace poco más de 1 mes en el Teatro del Nudo de la Calle Corrientes, terminó este sábado y lo hizo a sala llena.

Esta comedia escrita por Rainer Werner Fassbinder, dirigida y adaptada aquí por Matías Marmorato, se centra en la relación de un señor de 50 años que seduce a un jovencito de 20 que aún no define su sexualidad y lo convence de convivir junto a él. Cuando el muchacho, después de varios intentos, logra abandonarlo, aparecen Ana y Vera, antiguas novias de estos hombres. La llegada de estas mujeres crea mucha tensión y situaciones absurdas entre los protagonistas, que al principio resultan graciosas pero terminan no tan felizmente.

Cultura Contemporánea se acercó y habló con Sofía Gala sobre su experiencia personal con el proyecto. La joven actriz, que no tiene por hobbie dar entrevistas, se mostró muy conforme con la obra y con la relación con los demás actores; confiesa que el papel que lo tocó interpretar tiene mucho de ella misma, y es verdad.

Ioja: "Soy una payadora de ciudad"

"Soy una decidora", se define Andrea Joga (37), la rapera que está por sacar el cuarto álbum, que estará producido por Diego Arnedo, su esposo.

"El hip hop es una cultura que abarca cuatro movimientos: el break dance, los grafiteros, el rap y las bases de DJ´s", explica contradiciendo la idea de que el hip hop sea simplemente un género. Afirma que no quiere encerrarse en una etiqueta musical, quizás eso explique su traspaso del reggae al hip hop a principios de siglo. En 2003 editó su primer álbum Perdida por linda, en el 2005 sacó El cuerpo atado y al año Ioja.

En entrevista exclusiva con Cultura Contemporánea, Ioja habla sobre la importancia de la palabra, en su rol de rapera que define como "payadora de ciudad" porque es "lo mismo que payadores el campo".

Hagamos POGO

Pamela García Peña y Adrián Carlos Grygierczyk son los creadores de POGO Design Studio, un estudio de diseño gráfico destacado por su innovación, originalidad y proyección. A menos de un año de su creación, POGO llevó adelante campañas para MTV, Motorola y Adidas, y dirige una importante revista digital de moda, música, fotografía y diseño: Soko.
Pamela y Adrián hablaron con Cultura Contemporánea acerca de sus más importantes proyectos y realizaciones.

MASIVA CONVOCATORIA EN LA NOCHE DE LOS MUSEOS

Casi 120.00 personas participaron este año de "La noche de los museos". El sábado 14 de noviembre, se llevaron a cabo diferentes actividades en los museos nacionales de Capital Federal, en un evento que crece año tras año con una muy buena respuesta del público. Desde el año 2004 se realiza en nuestro país, pero en algunas ciudades del mundo como Berlín o Madrid, "La noche de los museos" es característica de la década del 80'.

Los principales museos visitados fueron el Museo Nacional de Bellas Artes, uno de los más característicos de la ciudad y que recibió más de 45 mil personas, y el Museo de Arte Decorativo, al que visitaron casi 30 mil personas.

Sin embargo, el Museo Nacional del Cabildo y de la Revolución de Mayo y el Museo Histórico Nacional, ambos centrados en lo que fue la historia de nuestro país y cita obligatoria para muchos turistas y argentinos, también tuvieron un gran afluente de gente.

No caben dudas: "La Noche de los museos" es un gran plan para realizar entre amigos o en familia. Año a año crece su público, al que se le agrega el turismo, que aprovecha una buena noche de sábado para conocer un poco de historia y de arte de la Argentina. Es un evento que ya se está tornando obligatorio para todos los que ya participaron alguna vez, y recomendado para todos aquellos que todavía no lo han disfrutado.

Busca la página oficial en Facebook: La noche de los museos 2009

o en Twitter: lanoche2009

LLEGA LA ESPERADA "NEW MOON"

El 19 de noviembre se estrena mundialmente "New Moon", la segunda parte de "Twilight", que recaudó más de 350 millones de dólares en todo el mundo. Se trata de otra adaptación de "The twilight saga", una serie de libros escritos por Stephanie Meyer. Robert Pattinson y Kristen Stewart son los jóvenes protagonistas de la serie de films. Se transformaron en dos fenómenos mundiales, seguidos por millones de adolescentes, y no tanto, en todo el mundo.

En "Twilight", la joven Bella se enamora de Edward, que es un vamipro, pero de los buenos. El problema no es sólo el amor entre un mortal y un ser sobrenatural, sino la existencia de los vampiros malos, que pretenden a Bella no sólo por su sangre sino también como arma de lucha ante Edward y su familia.

" El éxito de la primera parte asegura la respuesta del público y, además, contaba con un elenco de actores maravilloso", señaló el director, Chris Weitz, quien para New moon ha sustituido en la dirección a Catherine Hardwicke, encargada del primer filme. En el nuevo material se perfila un nuevo protagonista, interpretado por Taylor Lautner. Jacob es un licántropo que se enfrenta a los vampiros de Edward, pero a Bella le costará mucho decidirse por uno de los dos, y es en ese nuevo triángulo en donde yace el nudo de "New Moon".

Los amigos

Por Julio Cortazar

En el tabaco, en el café, en el vino,
al borde de la noche se levantan
como esas voces que a lo lejos cantan
sin que se sepa qué, por el camino.

Livianamente hermanos del destino,
dióscuros, sombras pálidas, me espantan
las moscas de los hábitos, me aguantan
que siga a flote entre tanto remolino.

Los muertos hablan más pero al oído,
y los vivos son mano tibia y techo,
suma de lo ganado y lo perdido.

Así un día en la barca de la sombra,
de tanta ausencia abrigará mi pecho
esta antigua ternura que los nombra.


Los amigos está dedicado a su amigo Jorge Boccanera. Fueron vecinos en la localidad de Banfield y compartían según el poeta argentino, mas que una medianera de arboles.

A punto de ebullición

Tres cuerpos desnudos bailan, se revuelcan, gritan. Una obra sexual, erótica y tierna. A punto de ebullición de Mabel Dai Chee Chang no deja de ser aclamada por el público y la crítica, desde 2004. Esta vez, después del ciclo de funciones en el Teatro del Sur, el grupo de danza-teatro Árnica, partirá hacia México.

El concepto fuerte y que guía todas las escenas es la sexualidad femenina. La coreógrafa investigó en detalles los recovecos del cuerpo de la mujer y el resultado de éste en el espacio. Así, gracias a un constante regalo de imágenes poéticas, la obra se convierte en un viaje al éxtasis asegurado.

La puesta ofrece también movimientos introvertidos, textos de Alejandra Pizarnik y un espacio delimitado por mesas en continuo desplazamiento.

Aquí se comprueba, como decía uno de los textos de Pizarnik, que “las verdaderas fiestas ocurren en el cuerpo y en los sueños".

Repaertura del Teatro Colón

El jefe de gobierno porteño, Mauricio Macri, anunció el 10 de noviembre la reapertura del Teatro Colón, en un acto realizado en el Salón Emperador del Hotel Panamericano. Las puertas se volverán a abrir el 25 de mayo de 2010, fecha coincidente con el festejo del Bicentenario.

Si bien el evento estuvo cargado de optimismo, debido a la presentación de la temporada 2010, quedó, como decía Diego Fischerman en su artículo de Página/12, “la sensación de que la tendencia general es la del retorno a un teatro de minorías ilustradas; un teatro pensado especialmente para cinco mil amantes de la ópera y el ballet que, si todo sale bien, comprarán los abonos, y no para los habitantes de la ciudad en general -incluyendo al público de la cultura– que a partir del año próximo aportarán 140 millones de pesos anuales para financiarlo.”

La crítica Susana De Simona se sumó a la disconformidad en su informe para Habitués: “El metamensaje resultaba claro; vuelven los viejos buenos tiempos al Colón, los tiempos de las galas, la ropa de etiqueta y las damas elegantes y enjoyadas en la platea”.

¿Será posible, acaso, con el actual gobierno de la ciudad tener un teatro que incluya a jóvenes, estudiantes y artistas del circuito off? ¿Habrá lugar a una renovación cultural, a dejar atrá el “Colón de tiempos idílicos” y construir desde un lugar más cotidiano? ¿Se seguirán reponiendo obras europeas o se promoverá la producción nacional y latinoamericana?

Cientos de preguntas y cuestionamientos que, lamentablemente, no son de importancia para nuestros actuales gobernantes porteños.

Nómada y Boccanera

Por Lucrecia Abalos

La revista Nómada combina literatura con política y amalgama la actualidad con el análisis en un lenguaje periodístico.

Jorge Boccanera lleva adelante esta revista cultural editada por la Universidad Nacional de San Martín. Es el director general y supo mezclar de forma anónima su pasado, con sus viajes, sus amigos y sus historias.


El número 1 de “Nómada” cautivó al lector con unas cartas desconocidas de Julio Cortazar, que había recolectado el mismo Boccanera 20 años atrás. La revista tiene un lenguaje periodístico ágil, pero trata de no descuidar un tono de análisis reflexivo.

"Dentro del diálogo múltiple que trata de desarrollar la universidad
apareció la idea de una publicación que abarque por igual el
pensamiento y la ficción, un poco a contramano de los modelos de publicaciones actuales de este tipo, que salen con los temas de moda, la rutina de las efemérides y la asepsia, vale decir la falta de debate y mirada crítica", destacó el escritor.

Un medio pensado para lectores ávidos de una mirada crítica.

Jorge Boccanera y sus tiempos de poeta

Por Lucrecia Abalos

Jorge Boccanera se revela en una época donde los intelectuales y los creadores avanzaban con un doble movimiento: el de la búsqueda y el conocimiento.



Le sorprenden los poetas actuales, no los entiende como no se comprometen con su propia imaginación, no hay capacidad de asombro, no hay lenguaje de riesgo, no hay aventura, repite a menudo.


También le sorprende el periodismo cultural de hoy, ese periodismo de agenda, con la información del último libro, de las efemérides, recordando a algún escritor solo si hace 100 años de su nacimiento o 50 de su muerte.


Mira televisión, sin escucharla. Siempre recuerda una tapa de la revista Crisis, aquella en la que trabajó hace 20 años: “Nos alimentan con un montón de basura y la televisión usa la cuchara mas grande”.

Como crítico dice que te quieren vender una opción, “o vez eso o sos un gil, tendría que ser penada la chatura”.

A la hora de hablar de su exilio, toma el tema con ganas, ya que se fue a los 20 años, y fue su maestro. Si bien reconoce que fue la misma desgracia, el mismo desamparo tanto para el como a un poeta o periodista de 50, a su edad la capacidad de aprender estaba latente y enérgica.

"Contrapunto" una pieza sorprendente

Por Lucrecia Abalos


La obra de Anthony Shaffer se evalúa con una cuota de intriga y otra de misterio. Dos actores increíbles, Leonardo Sbaraglia y Pepe Soriano, y un director de lujo, Agustín Alezzo hacen de "Contrapunto", una pieza sorprendente.

La humillación es el camino mas corto al corazón de un hombre, y aquí surge la primera pieza de este juego. Deshonrar, maltratar, ultrajar y ofender sin importar sus resultados. Andrew Wyke (Pepe Soriano), un escritor de cuentos policiales al que le gustan las adivinanzas y los juegos de enredo; Milo Tindle (Leonardo Sbaraglia), un actor casi frustrado que pretende a la mujer del escritor.

La escena transcurre en la casa de Wyke, una enorme mansión ubicada a lo alto
de la colina, en un pequeño pueblo al sur de Inglaterra. Tocan la puerta, y un
apuesto joven ingles se presenta con un propósito: encontrar una solución para
que se pueda casar con Maggie (la todavía esposa de Wyke), sin que a este le cueste una fortuna su divorcio. Uno toma vodka, otro whisky, y empiezan las negociaciones.

El viejo le propone al joven un robo insólito: que robe sus propias joyas así el seguro pague la indemnización y así se asegura que su ex esposa no lo va a molestar mas pidiéndole dinero. Al principio se niega pero tarda segundos en tentarse luego de escuchar el valor de las joyas. Simulan una escena del robo increíble, donde no faltan los golpes, el desorden para no obviar ningún detalle de un excelente robo.

Una tensión en la cuerda floja, es lo que hace al contrapunto en un pasaje musical. Y un reflejo fuera de control, puede complicarlo todo.
Explosiones en escena, tiros, muertes y similares, con risas y mucha ironía se oyen los aplausos. Una pieza lograda.


Contrapunto está de miércoles a domingo en el Multiteatro, Av. Corrientes 1283.

Último Pepsi: LFC se van ¿Vuelve IKV?

Por Ivanna Barbagallo

El domingo finalizó la quinta edición del Pepsi Music con un inpecable Catupecu Machu en el escenario Claro. Dante Spinetta cerró en el Isla y dejó abierta la posibilidad de que vuelva Illia Kuriaki an The Valderramas (IKV) a la vez que Los Fabulosos Cadillacs anunciaban su re-despedida. El volúmen escaseó y el público demostró su descontento (por los decibeles en relación al precio de la entrada)

Con su fiesta gitana sorprendió Gogol Bordello, una de las mejore performances de la noche. El violín frenético de Sergey Ryabtsev hizo estallar la audiencia, empero sin volúmen. Por estricta ordenanza del Gobierno de la Ciudad y a causa de la denuncia de una vecina por ruidos molestos el volúmen debió pasar de 105 a 95 decibeles.

Más tarde vendrían Los Fabulosos Cadillacs (LFC) junto a Misterio (la banda de Flavio Cianciarullo con su hijo batero) y anunciaron que se separarían nuevamente.

El cierre del escenario Isla (en coordinación con el show de LFC) lo hizo Dante Spinetta con canciones de su último disco "El Apagón" como En la mía, Seas quién seas, Ponémela en la cara y Olvídalo, que suele deir "IKV no creo que vuelva así que no pregunten más y pasenme la yerba", esta vez dijo "IKV quiero que vuelva". Al finalizar su show invitó a sus seguidores a quedarse a ver a sus amigos de Calle 13, que cerraron en el escenario Pepsi.

Con un show multitudinario pero con problemas insalvables de sonido (que todo el tiempo parció como si algo le faltara) los puertoriqueños hicieron bailar al Club Ciudad de Bs. As. desde la primer canción: No hay nadie como tu



En la espalda, René Pérez lució un "Say no more" -como lo hizo en su último espectáculo en Argentina en abril pero ésta vez menos denunciante que el "¿Dónde está Luciano Arruga?"-. El sonido no estalló en ningún momento, lo que salvó el show fue el carisma del líder que tenía a las chicas "escupiendo versos".

El broche lo ajustó Catupecu Machu que, a pesar de los 95db se oyó impecable, con temas nuevos de Simetría, el último álbum y con un a capella de Fernando Ruiz Díaz de Cuadro dentro de cuadros que imrovisó por un problema en su guitarra.

Los Estafadores

Título Original: The Brothers Bloom
Origen: Estados Unidos
Actúan: Adrien Brody, Rachel Weisz, Mark Ruffalo, Rinko Kikuchi, Robbie Coltrane
Dirección: Rian Johnson
Género: Comedia
Calificación: Apta para mayores de 13 años


Una comedia creativa, original, con brillantes interpretaciones, al menor estilo Hollywoodense


Este film norteamericano cuenta la historia de los hermanos Bloom, dos huérfanos que desde pequeños incursionaron en la tarea de engañar a niños y grandes para ganar dinero y obtener otros beneficios. Como siempre eran descubiertos, nunca terminaron de ser aceptados en ningún hogar y así los hermanos crecieron, yendo de una ciudad a otra, inseparables, ganándose la vida de la única manera que conocían: estafando.

Después de 30 años, el menor de los Bloom, cansado vivir dependiendo de los planes estratégicos de su hermano, decide participar de un último trabajo con la condición de que una vez concluido, pueda irse a hacer su propia historia, escrita por él mismo. El plan consistía en atraer a una bella y curiosa heredera a una conspiración que los llevará alrededor del mundo, pero lo que empieza siendo un juego, termina en realidad.

Tal vez el título sea uno de los pocos puntos criticables de la película, ya que al ser una historia tan original, rara por momentos e impredecible, Los estafadores, remite a esos tantos films típicos de Hollywood que no llegan a ser uno más del montón. Y este no es el caso.

Con un excelente reparto formado por Adrien Brody, Rachel Weisz, Mark Ruffalo, Rinko Kikuchi, Robbie Coltrane, que sorprenden en sus interpretaciones, el director Rian Johnson, logra una trama que combina tanto la aventura, la comedia como el drama.

Hacia el final, puede decirse que ciertas escenas son redundantes y se extiende sin necesidad, pero esto no opaca la creatividad del film ni lo hace menos recomendable. Otra más de estafas pero ésta vez con una vuelta de rosca interesante. A comprar pocholos.

Creamfields, a diciembre

La fecha original era el sábado 7 de noviembre, mes del festival en nuestro país, pero la productora 2NET confirmó ayer que Creamfields 2009 finalmente se realizará el 19 de diciembre. Luego de haber agotado todas las instancias posibles de negociación con el Gobierno de la Ciudad, quien consideró que no se cumplía con los requisitos indispensables para un festival de semejante tamaño, se llegó a la determinación de posponer el evento, lo que conlleva un cambio de line-up.

Armin Van Buuren, Hernán Cattaneo, David Guetta y Richie Hawtin eran algunos de los grandes de la electrónica que iban a presentarse en el club GEBA de capital pasado mañana, pero a raíz del cambio de fecha, el único que se confirmó para el 19 del último mes del año es el holandés Tiesto.

Las entradas adquiridas servirán para la nueva fecha pero en el caso de devolución se reembolsará el 100 % del monto abonado. Esto se justifica considerando que los artistas no serán los mismos que estaban planeados para el sábado, y aunque Creamfields sea un ritual obligado de cada año para los amantes de la electrónica, al cancelarse la presencia de algunos nombres destacados se prevee una devolución del 40 % de los tickets.

La productora 2NET, que lleva ocho años organizando el festival, comunicó a través de www.creamfieldsba.com sus disculpas a todos los que habían sacado entradas y lamentó profundamente lo sucedido.


Creamfields 2008- Deadmau5.

Periodistas Social-Media

Por Cultura Contemporánea





La especialista en Social Media, Vanina Berghella, brindó una conferencia de prensa en la escuela de periodismo TEA y resaltó la necesidad de una transformación por parte de los periodistas, frente a la evolución de las nuevas tecnologías y a la crisis cultural que atraviesa al oficio.



Según la periodista y locutora, tanto el consumo ciudadano de la información como la estructura de trabajo dentro de las redacciones han cambiado. Por eso, es responsabilidad del profesional “adquirir nuevas habilidades” y nuevos “conocimientos técnicos” apuntados al uso de redes sociales y a la distribución de contenidos.




Berghella recalcó que esto no implica una resignación de la capacidad periodística ni una usurpación de las tareas de otros trabajadores sino que es una posibilidad a “nuevos espacios laborales”.



La creadora del blog “La propaladora” explicó que en este ecosistema dentro de Internet, lo importante es “sociabilizar la información y buscar el feedback con la gente, saber qué pasa en la sociedad”. “Con todas las herramientas que te provee este medio es instantánea la respuesta, ya sea de crítica o aceptación”, dijo.


Una de las redes sociales que más repercusión tuvo en los medios, y facilitó mucho la comunicación, fue Twitter. Consiste compartir información con todo el mundo y trasladar contenidos a lugares geográficos inpensados, ya que permite la inmediatez, cercanía y confianza.



“Hay nuevos roles que si no los ocupamos nosotros los ocupan otros. Es un momento de plena transición que debería significar nuevas posibilidades y no frustración”, resumió.

Al grito de Baraka

Por Lucrecia Abalos

La amistad quizás sea el tipo de vínculo que esta mas idealizado en la sociedad contemporánea. Creemos sin dificultad que es un afecto que sobrevive a todo: el paso del tiempo, la distancia, el deterioro, el desencuentro. ¿Pero es así verdaderamente? ¿O es posible que todo tambalee cuando las circunstancias apremian?

Javier Daulte(Director de Baraka)

Cuatro amigos muy diferentes y una amistad que ellos siguen considerando eterna. “Baraka”, la obra protagonizada por consagrados del cine y la televisión, Hugo Arana, Darío Grandinetti, Juan Leyrado y Jorge Marrale, examina con humor y emoción la homosexualidad, las obsesiones, el fracaso matrimonial y el sexo, después de los 50.

La escena del reencuentro transcurre en el lujoso loft de Pedro
(Darío Grandinetti) quien se desempeña como empleado municipal
desde hace más de 20 años. Obsesivo del orden y de la limpieza, homosexual y envuelto en un escándalo judicial por apropiarse se unas piezas de arte millonarias, que pertenecen al Ministerio de Cultura y que el municipio le obliga a devolver.

Su amigo Tomás (Jorge Marrale) abogado y adicto a la cocaína y recién salido de un instituto de rehabilitación, habiente de una exaltación enfermiza se ofrece como su asesor legal.
Y a punto de ser nombrado ministro, aun no sabe de que, toca la puerta Julián (Juan Leyrado). El único casado de los cuatro amigos que persigue el dinero y el poder, traicionando en todo momento su posición ideológica.

Y para completar la escena y enriquecerla aun más, cae por sorpresa Martín (Hugo Arana), director de cine porno que mantiene una relación intima con la hija adolescente de Julián.

Los desbordes mentales de un cocainómano, una homosexualidad manejada con una magistral economía de gestos y actitudes, el inquietante discurso de un político inescrupuloso y las propuestas artísticas de un actor fracasado, marcan el ritmo en todo momento arriba del escenario.

La traición sorpresiva para aquellos que idealizan la amistad, para aquellos que consideran imposible que un amigo te pueda vender, delatar o entregar.

Baraka solo es la consigna que los unió en los años de juventud a estos cuatro amigos. 30 años después, en las malas de cada uno, el socorro, la ayuda y el refuerzo

"Baraka" se presenta de miércoles a domingos en la Sala 2 del Teatro Metropolitan (Corrientes 1343).