El boom del surrealismo en Argentina

En una conferencia de prensa llevada a cabo en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático, se presentó la compañía polaca de teatro Guliwer con motivo de contar su experiencia incursionando el tipo de técnicas teatrales apadrinadas por Kantor y Grotovski.


Viernes por la mañana en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD). Los alumnos llegan, como siempre, a las 9 de la mañana, en lo que aparenta ser una jornada común y corriente, pero no resultaría así.

Hace unos 5 días se presentó, en la renombrada escuela de teatro, la compañía polaca Guliwer, con Piotr Tomaszuk a la cabeza, auspiciado por Asociación Cultural argentina polaca, por la Embajada de Polonia y el Ministerio de Cultura de la Nación.

El encuentro se basó en una charla sobre los métodos teatrales utilizados por esta compañía, que son el kantoreano, por su inventor Tadeuz Kantor y la línea de Grotovski, ambos trasgresores e impulsadores del surrealismo en los escenarios, y su experiencia como grupo transitando este tipo de obras.

Tomaszuk fue el encargado de abrir la conferencia y llevó consigo 2 proyecciones que básicamente se traban de fragmentos de espectáculos de los 2 dramaturgos anteriormente mencionados.

En ambos casos lo que el director polaco quiso destacar del método es la importancia del movimiento del actor en el escenario, en este caso, de forma no realista, sino todo lo contrario. Para estos autores, la verdadera teatralidad se hallaba en el modo surrealista de mostrar los sucesos o los estados.

"Los actores de este tipo de teatro deben trabajar intensamente. Antes se usaban los llamados "laboratorios" que constaban de un entrenamiento diario y muchas horas de práctica, ya que era la única manera de descubrir un movimiento funcional a esta estética y original", señala Tomaszuk entusiasmado mientras pasaba las diapositivas.

Para estos artistas la lucha consiste en que el espectador se vaya de la sala y no pueda olvidarse de lo que vio y se sienta reflejado en la historia trasmitida a lo mejor sin saber porqué.

La reunión culminó con un pedido de parte del director polaco que se trataba de ver un video de danza teatro, y luego de terminarlo cerrar los ojos e imaginarse a uno mismo bailando como los bailarines de la pantalla.

Esto creó un clima de concentración y relajación en todo el alumnado que luego de abrir los ojos aplaudió efusivamente a la compañía que se despidió no sin antes mencionar el espectáculo que estarían presentando ese fin de semana en el Centro Cultural San Martín, titulado "La Caperucita Roja". Muy original, por cierto.



"La clase muerta" de Kantor fue uno de los videos que mostró el director polaco.

Festival de cultura erótica

Terminó ayer el Festival Xex de cultura erótica internacional que por primera vez estuvo en la Argentina. Con muchos clichés sexuales donde la única perla fue Sinya Baby (foto)

Entre otros exponentes estuvieron el sexólogo Dr. K o Juan Carlos Kusnetzoff, directores xxx como Victor Maytland o Dario Marxxx.

Además de strippers, los body paintings de Mc Pyo a las bailarinas de pole dance o del impresionante show de la actríz porno española Sonia Baby, que se sacó un collar de perlas de 30 metros de sus genitales, el festival fue un lugar para la gran industria del sexo.

Todo tipos de productos estuvieron el viernes y el sábado a la venta, desde películas y videos eróticos hasta libros, revistas y productos de lencería. Punk Cabaret fue la fiesta que puso el broche al avento en el hermoso Palacio Alsina, que presentó coreografías de la mano de transforistas.

No se baila solo

Por Daniela García

Pack (Dentro de algo) es la nueva obra del joven director Juan Onofri interpretada por la Compañía de Danza del IUNA, renovada este año casi íntegramente por nuevos bailarines y mostrando ya un grupo consolidado y con muy buen nivel técnico.
Según la propia sinopsis, la pieza “indaga sobre las distintas maneras de producir Partener Contemporáneo”, cuestión que se evidencia en casi todo el andar de la obra.

Los intérpretes no están nunca solos, bailan en dúos o en grupo, el estar presentes en la escena vale solo en relación al otro.

La obra comienza con un cenital de luz sobre la masa de bailarines acurrucados uno al lado del otro... La imagen se sostiene hasta que por fin los focos empiezan a cambiar y la escena crece en potencia a medida que los jóvenes, vestidos con ropa casual y calzados con zapatillas, corren hacia los círculos iluminados.

A partir de aquí, la pieza se sucederá sin un contenido específico pero resaltará por la búsqueda hasta el final de las distintas formas de partenere contemporáneo.

Días 5, 19 y 26 de septiembre y 3 y 10 de octubre a las 23:15 hs. En el Portón de Sánchez. Sánchez de Bustamante 1034. Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

NOVAK

El viernes que viene se estrena el primer largometraje de Andrés Andreani: Novak. Una propuesta de cine under que encuentra la comedia trágica en las situaciones límtes sin que éstas parezcan forzadas.

Novak es el apellido de un director de cine húngaro que Lucía tiene que cuidar en Buenos Aires durante el transcurso del BAFICI. La jóven rosarina junto a Pablo, un chico que debe cuidar a Bela Tarr -otro cineasta húngaro-, lo acompañarán a Novak en la búsqueda de su película.

La opera prima de Andrés presenta grandes falencias en sonido y desprolijidades en la estética visual, que pueden deberse en gran parte a la falta de recursos o de apoyos a las que se ve sometido el cine independiente.



La cita es el viernes 2 de octubre en El Camarín de las musas, Mario Bravo 960.

Más info en: www.tourbillonfilms.blogspot.com

Ficha técnica:
Dirección: Andrés Andreani
Producción: Tourbillon Films
Elenco: Martín Aletta, Mariela Centurión, Andrés Rasdolsky, Laura Otaola, Daniel Calderón, Maricel Villamonte, Hugo Andreani, Agustina Trimarco, Nicolás Dojman, Andrés Iglesias, Juan Pablo Medina, Martín Piroyansky.
Idea Original: Martín Aletta.
Música Original: Esteban Andrés Sebastiani.
Montaje: Andrés Andreani, Martín Aletta.
Cámara: Andrés Andreani.
Postproducción de Sonido: Pendo Wook.
Postproducción de imagen: Agustina Tuduri.
Duración: 100 minutos.
Formato original: MiniDv.

La contradicción de los ´80

Por Daniela García

Es el primer artículo de una serie de reflexiones que intentarán caracterizar la cultura predominante en las distintas épocas, desde los 80 hasta hoy.

Las vidas de los astistas Jean-Michel Basquiat y Frederick Hart cuentan por sí mismas una ochentosa década de búsqueda, reinterpretación y, sobre todo, contradicción al permitir que el primer nombre escale a la cima sin valerlo y dejar al segundo y talentoso escultor, caer en la invisibilidad.

En Réquiem por un peso pluma, el escritor Robert Hughes expone: "En una cultura más sensata que ésta, el veinetañero Basquiat hubiera pasado sus cuatro años de infantería en la escuela de arte, hubiera aprendido a dibujar correctamente y, en general, adquirido algunas de las disciplinas y habilidades sin las cuales no se puede hacer buen arte. Pero eran loso chenta, y se convirtió en estrella".

A la vez, consideraba que el hecho de que el pequeño artista sea de raza negra contribuía a la obsesión reinante por la novedad y que la monocromática Industria del Último Arte Américano lo elegía como lider de masas porque "sentía la necesidad de actualizarse con un toque primitivo".

Por otra parte, el creador del nuevo periodismo, Tom Wolfe, describía a Hart como "El artista invisible" al contar que, a pesar de tener un talento innato en las manos y haber realizado obras como Tres Soldados, no era reconocido ni por la crítica ni por el público.

El periodista escribía en la última parte de su artículo: "Los entendidos en arte consideraban que la popularidad era la concubina de la destreza técnica. Popularidad equivalía a superficialidad. En cambio, el rechazo del público implicaba profundidad. Y el rechazo verdaderamente hostil constituía una prueba de auténtica genialidad".

"Es un momento de depresión artística"

Por Daniela García

Marcelo Isse Moyano es docente de la UBA en la carrera de Artes combinadas y Secretario de Bienestar estudiantil en el IUNA. Fue el primer Director Ejecutivo del Instituto para el fomento de la Actividad de la danza no oficial de la Ciudad de Buenos Aires (Prodanza), manteniéndose en el cargo durante seis años. Junto a otros artistas recorre una militancia activa que busca insertar al arte en la sociedad.

¿Qué opina de la gestión cultural del gobierno de Mauricio Macri?

Es evidente que no tiene interés por la cultura, es un momento de depresión en el fomento de las actividades artísticas. Por poner un ejemplo, actualmente en Prodanza le pagan mal a los trabajadores, las autoridades son inoperantes y se acortan los días de los festivales.

Pero eso es porque a la danza le falta organziarse...

Y porque no hay conciencia comunitaria, debido a sus estudios los bailarines son muy autistas e individualistas. Eso hay que modificarlo, es importante el bien común.

Volviendo a Prodanza, ¿en qué radica su deficit?

A partir de mi renuncia reflexioné sobre el fomento de la danza; me di cuenta que era necesario promover talleres, laboratorios, buscar dinero para incentivar las becas al exterior... La idea era pensar el fomento desde un lugar más integral y es interesante que hoy se esté considerando esto. Creo que la deficiencia actual de Prodanza es producto de su éxito; al haber crecido tanto necesita algo diferente.

¿Considera que la Ley de Mecenazgo equivale a un reemplazo de las obligaciones del estado por parte del sector empresarial?

Este gobierno tiene la idea de correr al estado de ciertas cosas y hace demasiado partícipe a las empresas privadas, no está en mi ideología. Éstas lo único que buscan es el lucro, y no esta mal, pero por eso no tienen relación con el arte.

La Banda de la Risa en una obra dramática

La compañía dirigida por Claudio Gallardou, continúa a sala llena en el Teatro de la Ribera con “Un hombre es un hombre”, pieza original de Bertolt Brecht. El elenco terminaría sus funciones la próxima semana, luego de más de 3 meses de temporada.


Ficha técnica
"Un Hombre es un Hombre" (Titulo original Mann ist Mann) de Bertolt Bretch
Teatro De la Ribera, Pedro de Mendoza 1821. De jueves a sábados, a las 20; los domingos, a las 12.30. $ 25.
Musica Paul Dessau
Traducción Nicolas Costa
Adaptación Claudio Gallardou
Dirección General y Puesta de Escena: Claudio Gallardou
Dirección de Actores: Cristina Moreira
Diseño de Vestuario: Renata Schussheim
Diseño de iluminación: Jorge Merzari
Diseño de Estenografía: Marcelo Valiente
Arreglos Musicales: Federico Mizrahi
Actores:
Claudio Gallardou (Soldado Jeraiah Jip y Changador Galy Gay)
Cristina Fridman (Leokadia Begbick y mujer de Galy Gay)
Cesar Bordon (Soldado Uria Shelley)
Cacha Ferreira (Chino Wang y Soldado Jesse Mahoney)
Mariano Engel (Sargento Fairchild y Soldado Polly Baker)


Luego de casi un año de trabajo, entre investigación, ensayos y el estreno, ésta banda de reconocidos artistas formada por Claudio Gallardou, Gustavo Ferreira, Mariano Engel, César Bordón y Cristina Fridman, disfruta del éxito y la alegría de interpretar una de las primeras obras de clásico autor Bertolt Brecht, bajo la dirección del propio Gallardou y en el Teatro de la Ribera, en la Boca.

“La obra es una comedia dramática. Tengo que reconocer que la original es media pesada. La primera vez que la leí no entendí nada, perdía el hilo por los relatos intelectuales y filosóficos que la recorren, pero de repente algo se destapó, vi la obra y todo cobró sentido”, asegura Gallardou.

Fridman fue la que acercó la idea a la compañía, luego de viajar por Alemania y de haber visto la obra varias veces. Según ella la idea de poder llevarla adelante con La Banda era un gran desafío, pero el estusiasmo fue más grande".

Cristina Moreira fue la directora convocada por el propio Claudio Gallardou para que llevara a cabo la dirección de actores y toda la investigación relacionada al teatro épico de Brecht. Y, a juzgar por el resultado, se puede deducir que hizo un buen trabajo. La transformación de los actores, que pasan constantemente de un estado a otro, es asombrosa y a pesar de usar las máscaras, y de crear una escena surrealista de payasos, y de trabajar la ruptura y el distanciamiento, logran que el público les crea y entienda todo y como dice Galladou “tenerlos en la palma de la mano”.

La Banda de la Risa se formó hace casi 25 años y desde entonces nunca dejaron de trabajar. Recorrieron el mundo con diversos espectáculos, recibieron innumerables premios y participaron de renombrados festivales. “Como director es bueno trabajar con gente que uno ya conoce, porque ya sabes por donde entrarle”, cuenta Gallardou sobre la experiencia del trabajo con el actor en esta obra particularmente.

El drama narra la historia de Galy Gay, un sumiso “changador” que termina convertido en un violento soldado, con hambre de muerte. La obra refleja el contexto social de los años posteriores a la Primera Guerra Mundial centrándose en el comportamiento del hombre durante la misma y en como el ser humano se ve degradado por el propio sistema del cual forma parte. Cualquier similitud con la vida real es pura coincidencia.

Sin duda, “Un hombre es un hombre” es un espectáculo que vale la pena ver. No sólo por el extraordinario trabajo actoral y de creatividad sino por la mezcla de estéticas que utiliza, desde el clown, la comedia del arte y la tragedia, la música de Pablo Dessau que todo el mundo tararea al terminar la función y porque logra recrear un clásico en una obra perfectamente contemporánea, que raramente deje de tener vigencia.

http://www.youtube.com/watch?v=wzLp5d7msbw

Un diverso Rosh Hashaña Urbano

Por Lucrecia Abalos

El festejo para celebrar el año 5770 judío, organizado por la gente de “Yok, Judaísmo a tu manera”, se vivió esta vez de un modo diferente.

La novena edición del Rosh Hashaña Urbano, que se desarrolló ayer por la tarde en el barrio de Palermo, contó además de los clásicos stands gastronómicos y de artesanías, con un recorrido temático que se plasmaba en las 4 cuadras del camino.

Siguiendo el esquema de la organización, el sonido del shofar, este cuerno de cualquier animal kosher, que llama a los judíos a la meditación, al auto examen y al arrepentimiento incitaba a seguir al interesado, desde el primer escenario, la plegaria matutina.

Si bien el recorrido temático con las diferentes representaciones se iniciaba de esta forma, el primer punto de encuentro de la tarde fue la exposición internacional “Coexistence”, donde diferentes artistas judíos locales exhibían su postura sobre la diversidad y la aceptación entre las diferentes religiones. También participaban aquí, representantes de la escuela Beit Jabad, un colegio judío de Capital Federal y entre los artistas se encontraba el actor Max Berliner, de 93 años.

Adrián Belliardo, de la organización de Yok , nos contó que se festeja el relato de la creación del hombre, por eso la propuesta para los artesanos y otros expositores, fue la de exhibir a diferentes personajes judíos de diferentes ámbitos como Sigmund Freud, Albert Einstein y Woody Allen, para expresar en imágenes sus buenos deseos. Belliardo dijo que los más perspicaces fueron aquellos que plasmaron a estos personajes en el arte culinario, como la fabulosa idea de los knishes, unas croquetas de papa con la figura de Albert Einstein empolvoreaba en un esténcil. Fotos, cuadros, tallados en madera fueron otras de las opciones.

Mucha música judía en manos de los jóvenes, era la propuesta también de la tarde. El Nigún, un canto religioso que se interpreta en bandas, se despertó a modo de percusión en los parques de la plaza Armenia. Los espectadores atentos a los 4 chicos que interpretaban este ritmo admiraban la coordinación y el sonido, y jubilosos del resurgimiento de un ritmo inusual.

http://http://www.youtube.com/watch?v=2lfA7-s8p94

El 19 de septiembre comienza el año nuevo judío, Rosh Hashaná y también como lo fue ayer se festejará en las calles del barrio de Palermo, con música, arte y delicias gastronómicas. Con la invitación de Yok, para abordar el comienzo de un nuevo ciclo con responsabilidad, creatividad, identidad y memoria.

Y algunas veces, protesto

*En el verano de 2006, LIFEbeat, una organización dedicada a diseminar un mensaje de prevención sobre el VIH/SIDA para la juventud norteamericana, canceló un concierto de reggae en la ciudad de Nueva York, después de varias protestas contra la presentación de dos actos musicales abiertamente homofóbicos, y dio a conocer una declaración culpando a los activistas.

Son nuestros cuerpos ya heridos los que son lesionados

cuando le damos la bienvenida a nuestras casas a soldados enemigos

La visión sólo iluminada cuando nuestros ojos se hinchan por los golpes

intento de golpearnos repetidamente hasta que seamos polvo

Esta lucha que nos afecta a todos nunca ha sido sobre a quién escogemos amar

por lo tanto, nunca nos deben pedir tolerar el aborrecimiento

Nuestros gritos no cuentan con el privilegio de ser oídos por las masas

(nuestros propios vecinos casi nunca responden)

pero gritos de guerra disfrazados con música

resuenan como canciones de matanza

juegan recreativamente en el trasfondo para servir como inspiración

mientras nuestra propia capacidad de oír lentamente desaparece

antes de que demos nuestro último suspiro

Nuestras voces se levantan en batalla,

no porque nos sorprendan con luz de proyector

o tengamos miedo que el escenario haya sido puesto

para incrementar la tolerancia

sino porque es nuestro deseo salvar a nuestros niños ante la epidemia

orando que no sean seducidos

por los ofrecimientos de armadas que sólo intentan ataques violentos

Esta villa tiene demasiadas tumbas y los que ya se están muriendo

lo único que queda es que nos pondremos en nuestros días finales

Cuando la carne se haga polvo nos imaginaremos que la muerte no es tan horrible

como dar un paso atrás y disfrutar el concierto

mientras nstros hermanos son matados

* Publicado en la Revista ea
* Por Emanuel Xavier

"Es un buen Momentum"

De los creadores y fundadores Eloy Naphur y Boaz Berman, llegó a la Argentina “Momentum”, el nuevo espectáculo de la compañía israelí Mayumaná. Se están presentando en el teatro Gran Rex desde el 2 de septiembre y continuarán sus funciones hasta el 13 y, sin duda, sus asientos no estarán vacíos, como no lo estuvieron hasta ahora.

A sala llena, el público respira un aire de exaltación, de euforia, armonía y se prepara para ver uno de los mejores espectáculos que en este momento están de gira por el mundo, lleno de energía, vitalidad y sobre todo, puro talento.

Este año el lema del show es: “Si pudiéramos parar el tiempo, controlarlo, tomarnos un respiro para observarlo…Si pudiéramos hacer todo esto ¿Qué haríamos? ¿Qué cambiaríamos?” Bajo esta consigna se rige todo el espectáculo y la mayoría de sus cuadros hacen honor el concepto.

Una de las performances más destacadas del show y la que se lleva más aplausos, es la del un joven brasilero que comienza tocando un instrumento de caña de azúcar, lo cual al principio no llama mucho la atención. Pero luego esa imagen queda como elemento audiovisual en la pantalla gigante que recorre el escenario y a esta se le comienzan a sumar 5 instrumentos más, tocados por el mismo muchacho, lo cual termina logrando una vibrante y divertida melodía, dejando a más de un espectador boquiabierto.Además se presentan cuadros con peceras, cajones y tachos sonoros, guitarras, que constan de percusión, baile, canto, acrobacia, contorción y pequeños toques de humor; más que nada por la interacción con el público, ya que por más que el elenco prácticamente no use frases ni palabras, está muy bien lograda.De los 14 artistas internacionales en escena, nada malo se puede decir, y lo que más se escucha entre el barullo colectivo es lo completos que resultan cada uno de ellos. Así entre cuadro y cuadro los integrantes tienen la oportunidad de mostrar su mejor destreza, obteniendo un espectáculo realmente acabado.

Expo de cerámica y alfarería

Si estás pensando en remodelar tu casa o estás en plena mudanza y querés darle un toqué original a tu nuevo hogar tenés que estar presente en la exposición de arte talavera y alfarería a realizarse del 18 al 20 en La Casa de la Villa. Además, no hay excusas porque la entrada es gratuita.

El lugar es un privilegio de la historia, construído en 1897 en el barrio de Devoto y conservado intacto.

De 16 a 22 horas los días 18 y 19 y de 11 a 22 el anteúltimo domingo del mes. La demostración está a cargo de Alejandra Pinedo, una de las pocas exponentes de la Ciudad de Buenos Aires que pinta el estilo Talavera.

En la muestra estarán las obras de Mariela Trimboli, quien diseña y fabrica bachas, guardas, tacos y accesorios para baño y murales artísticos, es maestra mayor de obra y se recibió de diseñadora textil en la Universidad de Buenos Aires (U.B.A.). Trimboli, que ya estuvo en la muestra que se realizó en 2003, explica el concepto de la exposición: “Siempre tratamos de recrear distintas culturas contemporaneas y del pasado”. Y especifica sobre sus diseños: “Trato de unir los conceptos de arte, arquitectura y diseño. En el caso de unos de mis clientes, el Hospital Italiano le sumé el concepto de salud a las obras”.