Cultura Contemporánea

Emiliano Peña: "Siempre fui un melómano"

2010-03-25T09:42:00.000-07:00

Créditos: Andrés D´Elia

Publicado por el suplemento Si! el 19/3

Por Ivanna Barbagallo

En las fiestas de El Rancho, si no teníamos con qué tocar, tocábamos con cacerolas": así recuerda Emiliano Peña (21) su inicio como DJ, en el 2008, como parte del colectivo arty y fiestero Mugre. Aquella casa en Belgrano, testigo de trasnoches intensas, fue caldo de cultivo de artistas como Lo Pibitos y Beatdekids (Emiliano como DJ a dúo con Mano Leyrado como VJ). Ahora aporta a Undertones (http://www.undertonesbsas.com/) su estilo refrescante y apto para el cachengue: miami bass, dubstep, house, tropical.

Criado entre artistas (mamá en la ópera, papá actor) si no compone, ve videos o lee: ¿El último? Uno de sociología, La música en Occidente. Parece haber sólo notas en su cabeza, ¿y en el teléfono? "No, es muy viejo".

-¿Y cuál fue el SMS más raro que te mandaron?

-Me llegaban unos "consejos para conquistar chicas: 'agarrala de atrás y besala'". Raro, ¡nunca mandé ningún mensaje!

-Como DJ, ¿cuál sería ese otro tema que también te gusta?

-Siempre fui un melómano. Me gusta el hardcore y el jazz.

-¿Y ves esa amplitud en la escena electrónica local?

-Sí, y es parte de una revolución: después del 2004 explotaron géneros. Es música con la que podés hablar, más bailable, más social. No abunda la pastilla, no es estar compenetrado en un sonido que te mambea.

-¿Cómo es la actitud del DJ en esa revolución?

-Antes, el DJ tenía que poner lo último pero ahora la data de la música es más accesible y podés poner cosas viejas y nuevas.

-¿Cuál es tu vicio?

-Bajar discos por Internet. Buscar constantemente data de artistas nuevos de diferentes géneros.

-¿Cuál fue el último CD que compraste?SEnDCecile Italy, un compilado de artistas italianos que compré por Internet.

-¿Y vos pensás editar?

-Quizás el año que viene. Me estoy nutriendo en la tecnología aplicada al audio, lo que tengo todavía no sale de mi compu.

-¿Qué te gustaría escuchar en este mismo momento?

-¿Ahora, con vos? Un poco de John Coltrane.

Pensar la desmanicomialización

2009-11-30T14:03:00.000-08:00

Por Lucrecia Abalos

Desde el Hospital Borda, direferentes grupos en diferentes actividades trabajan en los fundamentos de la desmanicomialización, utilizando un componente revolucinario: el arte, como reactor y sanador de las enfermedades mentales.

Mercedes Quiroga, Psicóloga y coordinadora de los cursos de Juegos Teatrales , perteneciemte a consultorios externos del hospital, nos cuenta en Cultura Contemporánea las alternativas para reintegrar al paciente a la vida, a la calle y a la sociedad y los insólitos proyectos del Gobierno de la Nación de cerrar el hospital

http://www.youtube.com/watch?v=m9dDTvB9sS0

La ternura en la voz

2009-11-30T10:49:00.000-08:00

Loli Molina es una nueva artista joven que está dando pasos agigantados en su carrera como solista. Contratada por el gigante Sony Music y reconocida por músicos de la talla de Juana Molina, Javier Malosetti y Nico Cota, Loli solo piensa en luchar contra los cambios y en hacer la música que a ella le gusta.

Molina dice:“No quiero que me encasillen como una chica Heidi”. Lejos de las etiquetas, la cantautora se aleja de los comentarios de la prensa que la describen como “una cantante tímida que toca pop y folck”. "Se equivocan los que se quedan solo con esa parte de mi", retruca.

Loli reconoce sus miedos frente al mounstro de la masividad pero asegura que, al igual que todos los demás, “lo está intentando”.

A pesar de la humildad de esta joven, su belleza, sus canciones y su voz angelical la ubican en un lugar de privilegio dentro de la nueva generación de artistas under. A continuación, una videoentrevista con la artista realizada por Arte Contemporáneo.

Como pez en el agua

2009-11-30T09:59:00.000-08:00

Entrevista con Sofía Gala

Alejada del escenario después del nacimiento de su primera hija Elena, Sofía Gala Castiglione volvió a subirse a las tablas interpretando el papel de Ana en la pieza “Gotas que caen sobre rocas calientes”. La obra estrenada hace poco más de 1 mes en el Teatro del Nudo de la Calle Corrientes, terminó este sábado y lo hizo a sala llena.

Esta comedia escrita por Rainer Werner Fassbinder, dirigida y adaptada aquí por Matías Marmorato, se centra en la relación de un señor de 50 años que seduce a un jovencito de 20 que aún no define su sexualidad y lo convence de convivir junto a él. Cuando el muchacho, después de varios intentos, logra abandonarlo, aparecen Ana y Vera, antiguas novias de estos hombres. La llegada de estas mujeres crea mucha tensión y situaciones absurdas entre los protagonistas, que al principio resultan graciosas pero terminan no tan felizmente.

Cultura Contemporánea se acercó y habló con Sofía Gala sobre su experiencia personal con el proyecto. La joven actriz, que no tiene por hobbie dar entrevistas, se mostró muy conforme con la obra y con la relación con los demás actores; confiesa que el papel que lo tocó interpretar tiene mucho de ella misma, y es verdad.

Ioja: "Soy una payadora de ciudad"

2009-11-29T14:16:00.000-08:00

"Soy una decidora", se define Andrea Joga (37), la rapera que está por sacar el cuarto álbum, que estará producido por Diego Arnedo, su esposo.

"El hip hop es una cultura que abarca cuatro movimientos: el break dance, los grafiteros, el rap y las bases de DJ´s", explica contradiciendo la idea de que el hip hop sea simplemente un género. Afirma que no quiere encerrarse en una etiqueta musical, quizás eso explique su traspaso del reggae al hip hop a principios de siglo. En 2003 editó su primer álbum Perdida por linda, en el 2005 sacó El cuerpo atado y al año Ioja.

En entrevista exclusiva con Cultura Contemporánea, Ioja habla sobre la importancia de la palabra, en su rol de rapera que define como "payadora de ciudad" porque es "lo mismo que payadores el campo".

Hagamos POGO

2009-11-29T10:22:00.000-08:00

Pamela García Peña y Adrián Carlos Grygierczyk son los creadores de POGO Design Studio, un estudio de diseño gráfico destacado por su innovación, originalidad y proyección. A menos de un año de su creación, POGO llevó adelante campañas para MTV, Motorola y Adidas, y dirige una importante revista digital de moda, música, fotografía y diseño: Soko.
Pamela y Adrián hablaron con Cultura Contemporánea acerca de sus más importantes proyectos y realizaciones.

MASIVA CONVOCATORIA EN LA NOCHE DE LOS MUSEOS

2009-11-18T06:09:00.001-08:00

Casi 120.00 personas participaron este año de "La noche de los museos". El sábado 14 de noviembre, se llevaron a cabo diferentes actividades en los museos nacionales de Capital Federal, en un evento que crece año tras año con una muy buena respuesta del público. Desde el año 2004 se realiza en nuestro país, pero en algunas ciudades del mundo como Berlín o Madrid, "La noche de los museos" es característica de la década del 80'.

Los principales museos visitados fueron el Museo Nacional de Bellas Artes, uno de los más característicos de la ciudad y que recibió más de 45 mil personas, y el Museo de Arte Decorativo, al que visitaron casi 30 mil personas.

Sin embargo, el Museo Nacional del Cabildo y de la Revolución de Mayo y el Museo Histórico Nacional, ambos centrados en lo que fue la historia de nuestro país y cita obligatoria para muchos turistas y argentinos, también tuvieron un gran afluente de gente.

No caben dudas: "La Noche de los museos" es un gran plan para realizar entre amigos o en familia. Año a año crece su público, al que se le agrega el turismo, que aprovecha una buena noche de sábado para conocer un poco de historia y de arte de la Argentina. Es un evento que ya se está tornando obligatorio para todos los que ya participaron alguna vez, y recomendado para todos aquellos que todavía no lo han disfrutado.

Busca la página oficial en Facebook: La noche de los museos 2009

o en Twitter: lanoche2009

LLEGA LA ESPERADA "NEW MOON"

2009-11-18T05:40:00.000-08:00

El 19 de noviembre se estrena mundialmente "New Moon", la segunda parte de "Twilight", que recaudó más de 350 millones de dólares en todo el mundo. Se trata de otra adaptación de "The twilight saga", una serie de libros escritos por Stephanie Meyer. Robert Pattinson y Kristen Stewart son los jóvenes protagonistas de la serie de films. Se transformaron en dos fenómenos mundiales, seguidos por millones de adolescentes, y no tanto, en todo el mundo.

En "Twilight", la joven Bella se enamora de Edward, que es un vamipro, pero de los buenos. El problema no es sólo el amor entre un mortal y un ser sobrenatural, sino la existencia de los vampiros malos, que pretenden a Bella no sólo por su sangre sino también como arma de lucha ante Edward y su familia.

" El éxito de la primera parte asegura la respuesta del público y, además, contaba con un elenco de actores maravilloso", señaló el director, Chris Weitz, quien para New moon ha sustituido en la dirección a Catherine Hardwicke, encargada del primer filme. En el nuevo material se perfila un nuevo protagonista, interpretado por Taylor Lautner. Jacob es un licántropo que se enfrenta a los vampiros de Edward, pero a Bella le costará mucho decidirse por uno de los dos, y es en ese nuevo triángulo en donde yace el nudo de "New Moon".

Los amigos

2009-11-16T20:32:00.000-08:00

Por Julio Cortazar

En el tabaco, en el café, en el vino,
al borde de la noche se levantan
como esas voces que a lo lejos cantan
sin que se sepa qué, por el camino.

Livianamente hermanos del destino,
dióscuros, sombras pálidas, me espantan
las moscas de los hábitos, me aguantan
que siga a flote entre tanto remolino.

Los muertos hablan más pero al oído,
y los vivos son mano tibia y techo,
suma de lo ganado y lo perdido.

Así un día en la barca de la sombra,
de tanta ausencia abrigará mi pecho
esta antigua ternura que los nombra.

Los amigos está dedicado a su amigo Jorge Boccanera. Fueron vecinos en la localidad de Banfield y compartían según el poeta argentino, mas que una medianera de arboles.

A punto de ebullición

2009-11-16T15:33:00.000-08:00

Tres cuerpos desnudos bailan, se revuelcan, gritan. Una obra sexual, erótica y tierna. A punto de ebullición de Mabel Dai Chee Chang no deja de ser aclamada por el público y la crítica, desde 2004. Esta vez, después del ciclo de funciones en el Teatro del Sur, el grupo de danza-teatro Árnica, partirá hacia México.

El concepto fuerte y que guía todas las escenas es la sexualidad femenina. La coreógrafa investigó en detalles los recovecos del cuerpo de la mujer y el resultado de éste en el espacio. Así, gracias a un constante regalo de imágenes poéticas, la obra se convierte en un viaje al éxtasis asegurado.

La puesta ofrece también movimientos introvertidos, textos de Alejandra Pizarnik y un espacio delimitado por mesas en continuo desplazamiento.

Aquí se comprueba, como decía uno de los textos de Pizarnik, que “las verdaderas fiestas ocurren en el cuerpo y en los sueños".

Repaertura del Teatro Colón

2009-11-16T15:12:00.000-08:00

El jefe de gobierno porteño, Mauricio Macri, anunció el 10 de noviembre la reapertura del Teatro Colón, en un acto realizado en el Salón Emperador del Hotel Panamericano. Las puertas se volverán a abrir el 25 de mayo de 2010, fecha coincidente con el festejo del Bicentenario.

Si bien el evento estuvo cargado de optimismo, debido a la presentación de la temporada 2010, quedó, como decía Diego Fischerman en su artículo de Página/12, “la sensación de que la tendencia general es la del retorno a un teatro de minorías ilustradas; un teatro pensado especialmente para cinco mil amantes de la ópera y el ballet que, si todo sale bien, comprarán los abonos, y no para los habitantes de la ciudad en general -incluyendo al público de la cultura– que a partir del año próximo aportarán 140 millones de pesos anuales para financiarlo.”

La crítica Susana De Simona se sumó a la disconformidad en su informe para Habitués: “El metamensaje resultaba claro; vuelven los viejos buenos tiempos al Colón, los tiempos de las galas, la ropa de etiqueta y las damas elegantes y enjoyadas en la platea”.

¿Será posible, acaso, con el actual gobierno de la ciudad tener un teatro que incluya a jóvenes, estudiantes y artistas del circuito off? ¿Habrá lugar a una renovación cultural, a dejar atrá el “Colón de tiempos idílicos” y construir desde un lugar más cotidiano? ¿Se seguirán reponiendo obras europeas o se promoverá la producción nacional y latinoamericana?

Cientos de preguntas y cuestionamientos que, lamentablemente, no son de importancia para nuestros actuales gobernantes porteños.

Nómada y Boccanera

2009-11-16T11:55:00.000-08:00

Por Lucrecia Abalos

La revista Nómada combina literatura con política y amalgama la actualidad con el análisis en un lenguaje periodístico.

Jorge Boccanera lleva adelante esta revista cultural editada por la Universidad Nacional de San Martín. Es el director general y supo mezclar de forma anónima su pasado, con sus viajes, sus amigos y sus historias.

El número 1 de “Nómada” cautivó al lector con unas cartas desconocidas de Julio Cortazar, que había recolectado el mismo Boccanera 20 años atrás. La revista tiene un lenguaje periodístico ágil, pero trata de no descuidar un tono de análisis reflexivo.

"Dentro del diálogo múltiple que trata de desarrollar la universidad
apareció la idea de una publicación que abarque por igual el
pensamiento y la ficción, un poco a contramano de los modelos de publicaciones actuales de este tipo, que salen con los temas de moda, la rutina de las efemérides y la asepsia, vale decir la falta de debate y mirada crítica", destacó el escritor.

Un medio pensado para lectores ávidos de una mirada crítica.

Jorge Boccanera y sus tiempos de poeta

2009-11-16T11:50:00.000-08:00

Por Lucrecia Abalos

Jorge Boccanera se revela en una época donde los intelectuales y los creadores avanzaban con un doble movimiento: el de la búsqueda y el conocimiento.

Le sorprenden los poetas actuales, no los entiende como no se comprometen con su propia imaginación, no hay capacidad de asombro, no hay lenguaje de riesgo, no hay aventura, repite a menudo.

También le sorprende el periodismo cultural de hoy, ese periodismo de agenda, con la información del último libro, de las efemérides, recordando a algún escritor solo si hace 100 años de su nacimiento o 50 de su muerte.

Mira televisión, sin escucharla. Siempre recuerda una tapa de la revista Crisis, aquella en la que trabajó hace 20 años: “Nos alimentan con un montón de basura y la televisión usa la cuchara mas grande”.

Como crítico dice que te quieren vender una opción, “o vez eso o sos un gil, tendría que ser penada la chatura”.

A la hora de hablar de su exilio, toma el tema con ganas, ya que se fue a los 20 años, y fue su maestro. Si bien reconoce que fue la misma desgracia, el mismo desamparo tanto para el como a un poeta o periodista de 50, a su edad la capacidad de aprender estaba latente y enérgica.

"Contrapunto" una pieza sorprendente

2009-11-16T09:02:00.000-08:00

Por Lucrecia Abalos

La obra de Anthony Shaffer se evalúa con una cuota de intriga y otra de misterio. Dos actores increíbles, Leonardo Sbaraglia y Pepe Soriano, y un director de lujo, Agustín Alezzo hacen de "Contrapunto", una pieza sorprendente.

La humillación es el camino mas corto al corazón de un hombre, y aquí surge la primera pieza de este juego. Deshonrar, maltratar, ultrajar y ofender sin importar sus resultados. Andrew Wyke (Pepe Soriano), un escritor de cuentos policiales al que le gustan las adivinanzas y los juegos de enredo; Milo Tindle (Leonardo Sbaraglia), un actor casi frustrado que pretende a la mujer del escritor.

La escena transcurre en la casa de Wyke, una enorme mansión ubicada a lo alto
de la colina, en un pequeño pueblo al sur de Inglaterra. Tocan la puerta, y un
apuesto joven ingles se presenta con un propósito: encontrar una solución para
que se pueda casar con Maggie (la todavía esposa de Wyke), sin que a este le cueste una fortuna su divorcio. Uno toma vodka, otro whisky, y empiezan las negociaciones.

El viejo le propone al joven un robo insólito: que robe sus propias joyas así el seguro pague la indemnización y así se asegura que su ex esposa no lo va a molestar mas pidiéndole dinero. Al principio se niega pero tarda segundos en tentarse luego de escuchar el valor de las joyas. Simulan una escena del robo increíble, donde no faltan los golpes, el desorden para no obviar ningún detalle de un excelente ro b o.

Una tensión en la cuerda floja, es lo que hace al contrapunto en un pasaje musical. Y un reflejo fuera de control, puede complicarlo todo.
Explosiones en escena, tiros, muertes y similares, con risas y mucha ironía se oyen los aplausos. Una pieza lograda.

Contrapunto está de miércoles a domingo en el Multiteatro, Av. Corrientes 1283.

Último Pepsi: LFC se van ¿Vuelve IKV?

2009-11-10T05:43:00.000-08:00

Por Ivanna Barbagallo

El domingo finalizó la quinta edición del Pepsi Music con un inpecable Catupecu Machu en el escenario Claro. Dante Spinetta cerró en el Isla y dejó abierta la posibilidad de que vuelva Illia Kuriaki an The Valderramas (IKV) a la vez que Los Fabulosos Cadillacs anunciaban su re-despedida. El volúmen escaseó y el público demostró su descontento (por los decibeles en relación al precio de la entrada)

Con su fiesta gitana sorprendió Gogol Bordello, una de las mejore performances de la noche. El violín frenético de Sergey Ryabtsev hizo estallar la audiencia, empero sin volúmen. Por estricta ordenanza del Gobierno de la Ciudad y a causa de la denuncia de una vecina por ruidos molestos el volúmen debió pasar de 105 a 95 decibeles.

Más tarde vendrían Los Fabulosos Cadillacs (LFC) junto a Misterio (la banda de Flavio Cianciarullo con su hijo batero) y anunciaron que se separarían nuevamente.

El cierre del escenario Isla (en coordinación con el show de LFC) lo hizo Dante Spinetta con canciones de su último disco "El Apagón" como En la mía, Seas quién seas, Ponémela en la cara y Olvídalo, que suele deir "IKV no creo que vuelva así que no pregunten más y pasenme la yerba", esta vez dijo "IKV quiero que vuelva". Al finalizar su show invitó a sus seguidores a quedarse a ver a sus amigos de Calle 13, que cerraron en el escenario Pepsi.

Con un show multitudinario pero con problemas insalvables de sonido (que todo el tiempo parció como si algo le faltara) los puertoriqueños hicieron bailar al Club Ciudad de Bs. As. desde la primer canción: No hay nadie como tu

En la espalda, René Pérez lució un "Say no more" -como lo hizo en su último espectáculo en Argentina en abril pero ésta vez menos denunciante que el "¿Dónde está Luciano Arruga?"-. El sonido no estalló en ningún momento, lo que salvó el show fue el carisma del líder que tenía a las chicas "escupiendo versos".

El broche lo ajustó Catupecu Machu que, a pesar de los 95db se oyó impecable, con temas nuevos de Simetría, el último álbum y con un a capella de Fernando Ruiz Díaz de Cuadro dentro de cuadros que imrovisó por un problema en su guitarra.

Los Estafadores

2009-11-05T10:56:00.001-08:00

Título Original: The Brothers Bloom
Origen: Estados Unidos
Actúan: Adrien Brody, Rachel Weisz, Mark Ruffalo, Rinko Kikuchi, Robbie Coltrane
Dirección: Rian Johnson
Género: Comedia
Calificación: Apta para mayores de 13 años

Una comedia creativa, original, con brillantes interpretaciones, al menor estilo Hollywoodense

Este film norteamericano cuenta la historia de los hermanos Bloom, dos huérfanos que desde pequeños incursionaron en la tarea de engañar a niños y grandes para ganar dinero y obtener otros beneficios. Como siempre eran descubiertos, nunca terminaron de ser aceptados en ningún hogar y así los hermanos crecieron, yendo de una ciudad a otra, inseparables, ganándose la vida de la única manera que conocían: estafando.

Después de 30 años, el menor de los Bloom, cansado vivir dependiendo de los planes estratégicos de su hermano, decide participar de un último trabajo con la condición de que una vez concluido, pueda irse a hacer su propia historia, escrita por él mismo. El plan consistía en atraer a una bella y curiosa heredera a una conspiración que los llevará alrededor del mundo, pero lo que empieza siendo un juego, termina en realidad.

Tal vez el título sea uno de los pocos puntos criticables de la película, ya que al ser una historia tan original, rara por momentos e impredecible, Los estafadores, remite a esos tantos films típicos de Hollywood que no llegan a ser uno más del montón. Y este no es el caso.

Con un excelente reparto formado por Adrien Brody, Rachel Weisz, Mark Ruffalo, Rinko Kikuchi, Robbie Coltrane, que sorprenden en sus interpretaciones, el director Rian Johnson, logra una trama que combina tanto la aventura, la comedia como el drama.

Hacia el final, puede decirse que ciertas escenas son redundantes y se extiende sin necesidad, pero esto no opaca la creatividad del film ni lo hace menos recomendable. Otra más de estafas pero ésta vez con una vuelta de rosca interesante. A comprar pocholos.

Creamfields, a diciembre

2009-11-05T05:12:00.000-08:00

La fecha original era el sábado 7 de noviembre, mes del festival en nuestro país, pero la productora 2NET confirmó ayer que Creamfields 2009 finalmente se realizará el 19 de diciembre. Luego de haber agotado todas las instancias posibles de negociación con el Gobierno de la Ciudad, quien consideró que no se cumplía con los requisitos indispensables para un festival de semejante tamaño, se llegó a la determinación de posponer el evento, lo que conlleva un cambio de line-up.

Armin Van Buuren, Hernán Cattaneo, David Guetta y Richie Hawtin eran algunos de los grandes de la electrónica que iban a presentarse en el club GEBA de capital pasado mañana, pero a raíz del cambio de fecha, el único que se confirmó para el 19 del último mes del año es el holandés Tiesto.

Las entradas adquiridas servirán para la nueva fecha pero en el caso de devolución se reembolsará el 100 % del monto abonado. Esto se justifica considerando que los artistas no serán los mismos que estaban planeados para el sábado, y aunque Creamfields sea un ritual obligado de cada año para los amantes de la electrónica, al cancelarse la presencia de algunos nombres destacados se prevee una devolución del 40 % de los tickets.

La productora 2NET, que lleva ocho años organizando el festival, comunicó a través de www.creamfieldsba.com sus disculpas a todos los que habían sacado entradas y lamentó profundamente lo sucedido.

Creamfields 2008- Deadmau5.

Periodistas Social-Media

2009-11-02T12:42:00.000-08:00

Por Cultura Contemporánea

La especialista en Social Media, Vanina Berghella, brindó una conferencia de prensa en la escuela de periodismo TEA y resaltó la necesidad de una transformación por parte de los periodistas, frente a la evolución de las nuevas tecnologías y a la crisis cultural que atraviesa al oficio.

Según la periodista y locutora, tanto el consumo ciudadano de la información como la estructura de trabajo dentro de las redacciones han cambiado. Por eso, es responsabilidad del profesional “adquirir nuevas habilidades” y nuevos “conocimientos técnicos” apuntados al uso de redes sociales y a la distribución de contenidos.

Berghella recalcó que esto no implica una resignación de la capacidad periodística ni una usurpación de las tareas de otros trabajadores sino que es una posibilidad a “nuevos espacios laborales”.

La creadora del blog “La propaladora” explicó que en este ecosistema dentro de Internet, lo importante es “sociabilizar la información y buscar el feedback con la gente, saber qué pasa en la sociedad”. “Con todas las herramientas que te provee este medio es instantánea la respuesta, ya sea de crítica o aceptación”, dijo.

Una de las redes sociales que más repercusión tuvo en los medios, y facilitó mucho la comunicación, fue Twitter. Consiste compartir información con todo el mundo y trasladar contenidos a lugares geográficos inpensados, ya que permite la inmediatez, cercanía y confianza.

“Hay nuevos roles que si no los ocupamos nosotros los ocupan otros. Es un momento de plena transición que debería significar nuevas posibilidades y no frustración”, resumió.

Al grito de Baraka

2009-11-02T10:50:00.000-08:00

Por Lucrecia Abalos

La amistad quizás sea el tipo de vínculo que esta mas idealizado en la sociedad contemporánea. Creemos sin dificultad que es un afecto que sobrevive a todo: el paso del tiempo, la distancia, el deterioro, el desencuentro. ¿Pero es así verdaderamente? ¿O es posible que todo tambalee cuando las circunstancias apremian?

Javier Daulte(Director de Baraka)

Cuatro amigos muy diferentes y una amistad que ellos siguen considerando eterna. “Baraka”, la obra protagonizada por consagrados del cine y la televisión, Hugo Arana, Darío Grandinetti, Juan Leyrado y Jorge Marrale, examina con humor y emoción la homosexualidad, las obsesiones, el fracaso matrimonial y el sexo, después de los 50.

La escena del reencuentro transcurre en el lujoso loft de Pedro
(Darío Grandinetti) quien se desempeña como empleado municipal
desde hace más de 20 años. Obsesivo del orden y de la limpieza, homosexual y envuelto en un escándalo judicial por apropiarse se unas piezas de arte millonarias, que pertenecen al Ministerio de Cultura y que el municipio le obliga a devolver.

Su amigo Tomás (Jorge Marrale) abogado y adicto a la cocaína y recién salido de un instituto de rehabilitación, habiente de una exaltación enfermiza se ofrece como su asesor legal.
Y a punto de ser nombrado ministro, aun no sabe de que, toca la puerta Julián (Juan Leyrado). El único casado de los cuatro amigos que persigue el dinero y el poder, traicionando en todo momento su posición ideológica.

Y para completar la escena y enriquecerla aun más, cae por sorpresa Martín (Hugo Arana), director de cine porno que mantiene una relación intima con la hija adolescente de Julián.

Los desbordes mentales de un cocainómano, una homosexualidad manejada con una magistral economía de gestos y actitudes, el inquietante discurso de un político inescrupuloso y las propuestas artísticas de un actor fracasado, marcan el ritmo en todo momento arriba del escenario.

La traición sorpresiva para aquellos que idealizan la amistad, para aquellos que consideran imposible que un amigo te pueda vender, delatar o entregar.

Baraka solo es la consigna que los unió en los años de juventud a estos cuatro amigos. 30 años después, en las malas de cada uno, el socorro, la ayuda y el refuerzo

"Baraka" se presenta de miércoles a domingos en la Sala 2 del Teatro Metropolitan (Corrientes 1343).

Otra de Wang Kar Wai

2009-10-29T15:34:00.001-07:00

Una historia de amor apenas insinuada. Dos personas elegantes, el tímido y ella bellísima (), reprimidas por la culpa del deseo; contenidos por el pecado que falta a la moral. Con ánimo de amar, del director chino Wong Kar Wei, logra ser contada en imágenes, casi en silencio, pero en ese perfecto equilibrio oriental.

Sobre eso mismo el director reflexiona: “Resultaría aburrida una película sobre un hombre y una mujer que se aman y se conocen en el momento preciso y son felices. ¿A quién le importa eso? Nosotros queremos saber qué les ocurre a esas personas que no se encuentran nunca, que sobreviven sabiendo que en realidad para ellos sólo existió aquel amor”.

Los protagonistas viven en el Hong Kong de los años 60. En departamentos contiguos, con parejas que nunca están. La soledad los acerca pero ellos no se animan a enamorarse.

Kar Wei logra mostrar la distancia emocional ocultando en los diálogos a alguno de los dos y reiterando los fuera de foco.

La música completa las escenas: los boleros de Nat King Cole suenan en cada acercamiento y el "quizás, quizás, quizás" de fondo, de la canción de Osvaldo Farres, resume ese amor que nunca los encontrará.

Ésa unión (desunión) escondida es la que el cineasta nos deja ver a medias por la cerradura de alguna puerta o a través de una ventana.

El espacio que comparten es siempre pequeño. Calles angostas y dormitorios pegados que, sin embargo, sostienen su lejanía.

Al igual que en My Blue Berry Nights, los simbolismos aparecen recurrentemente. La imagen repetida del reloj en la pared y los cuarenta cambios de vestidos de la Señora Chan, a veces combinados con el tapizado de fondo, nos advierten sobre el paso del tiempo.

Otra vez, los encuentros en penumbras bajo la lluvia; la escusa de la comida, que permite la reunión; las coincidencias, la luz tenue, el encuadre recortado y la lentitud en la acción.

El final de Con ánimo de Amar, es un punto aparte en la narración. El crítico de cine, Ruben Corral, lo define: “La lógica que preside la primera hora de la película comienza a resquebrajarse en la parte final, investida de una naturaleza religiosa derivada de la definición del personaje que encarna Tony Leung. El viaje a Camboya, con visita al templo del Angkor Wat, deja en evidencia la opción formalista del director a lo largo del resto de la película”.

“Una enigmática mezcla final de tintes católicos en una colonia oriental visitada por Charles De Gaulle, un templo tan grande y ruinoso con el que establecer comparaciones”, resume.

Los mejores discos de la década

2009-10-29T05:37:00.000-07:00

La revista digital Playgroundmag juntó a toda su redacción para hacer una selección de los 200 mejores discos de esta primer década del siglo XXI. Mañana viernes llegará el momento de lanzar la última parte de la lista, la cuarta parte, que irá desde el número 21 hasta el afortunado número 1 del conteo, un lugar nada despreciable para 10 años de música en un siglo de cambios tecnológicos y culturales usados por muchas bandas ya existentes y por artistas nuevos.

El dj alemán Paul van Dyk, la inglesa Amy Winehouse, Snoop Dog, Justice, Britney Spears y Destiny's Child son algunos de los artistas que aparecen en la primera parte de la lista, que comienza en el puesto número 200 y baja hasta el 100.

En la segunda parte del conteo, que va hasta el puesto número 51, algunos de los artistas más influyentes que se hacen presentes son Coldplay, con a Rush of Blood to the head; Kylie Minogue, con su disco Fever de 2001, Beck, The strokes, Franz Ferdinand y The White stripes.

Los puestos que van desde el número 50 hasta el 21, la tercera y penúltima parte de este listado,presentan una diversidad de figuras y artistas que sorprenden aún más que en las dos secciones anteriores pero sin embargo deja ver una tendencia de la revista al llegar a los momentos culmines del ranking. Eminem, 50 cent, Justin Timberlake, el dj Ricardo Villalobos, Scarface y Outkast son las principales figuras de este recorte, lo que demuestra la influencia del hip hop, el R&B y la música electrónica en los tiempos que corren.

Pero el conteo no ha llegado a su fin y próximamente podremos saber cuáles son los 20 mejores discos de la década según la revista on-line Playgroundmag.

Mi propia playa

2009-10-26T07:56:00.000-07:00

Mírese adentro

A los 22, Agostina López debuta como directora con una obra muy íntima.

Publicado en el suplemento Si! por Ivanna Barbagallo.

La de la obra en cuestión, Mi propia playa, podría ser la historia de una adolescente tipo, una obra que entra en el micromundo de una chica de 20 años, un monólogo para el público o un diálogo con su otro yo. Agostina López, de 22 años, por primera vez en el rol de directora, presenta su obra los viernes en Elefante Club de Teatro (Soler 3964), un lugar acorde con lo que expresa el guión. Una chica que se saca fotos y cuenta sus anécdotas vacacionales, con sus dudas infinitas sobre qué es lo que quiere en verdad y una metamorfosis en escena, propia de lo que se supone que es ser adolescente.

"Ella encarna esa vulnerabilidad de la adolescencia: hay un nene y piensa que podría enamorarse de un niño, después aparece el padre del nene y se le cruza salir con él y también está su novio, que tiene su edad", describe la autora, que estudia Letras en la UBA, Dramaturgia en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático e hizo cuatro años de actuación con Nora Moseinco, la madrina de los actores jóvenes, donde conoció a Denise Groesman, actriz de su obra.
-¿Por qué una obra tan íntima?

-Cuando voy al teatro me interesa mucho acceder a la intimidad de los personajes. En la obra, el público está muy cerca y se crea algo muy íntimo y ella cuenta cosas relacionadas con sus pensamientos más sinceros y se arma como la exacerbación de ella.

-¿Tu adolescencia comparte cosas con la obra?

-En un momento no sabía bien qué quería hacer. De hecho, creí que no me conocía bien a mí misma... Se me abrió un mundo cuando terminé la secundaria porque hay que definirse y por dentro me sentía muy indefinida. Empecé un camino de exploración personal con el teatro.

-¿Y en la puesta de esta obra qué encontraste?

-Poder hacer un proyecto propio con las cosas que me gustaban, algo con lo que me siento identificada, algo genuino. Básicamente, creo que aprendí a ponerme en el lugar de directora y ahí crear en un lugar.
-¿Qué rol que gusta más: escritora, actriz o directora?

-Me gusta más la dirección. Son diferentes cuestiones pero la sensibilidad que uno usa para escribir también la usa para armar una escena. La obra también tiene mucho de imágenes que se arman en el espacio y los textos que escribo siento que tienen muchas imágenes.

-¿Cómo encararías la próxima?

-Quiero investigar qué pasa con el erotismo en la adolescencia, es algo muy rico porque en esa etapa suceden muchas cosas y siento que tenemos el punto de vista de los programas de televisión, que banalizan el sentimiento.

Shaolin Dragon

2009-10-23T17:12:00.000-07:00

Una promesa del hip-hop under: contrato con un sello, sponsor, nuevo videoclip y a punto de grabar su primer disco solista.

Shaolin Dragon es el apodo que usa para rapear. El 20 de octubre de 2005, recuerda, formó junto a Alkimista, Lil muthay, G_Mark un grupo que nació espontaneamente, a partir de improvisaciones que hacían en fiestas o en las calles de Escobar, cuna de ambos. "Yo fui el que más ponía en Saliendo del templo y con el Alkimista eramos los más talentosos".

Tiene unos escasos 22 años y en un mes sale Buenos Aires Northside, su primer disco solista pero admite que "todo fue un esfuerzo sin descanzo". A veces noches sin dormir pasaban y su cabeza sin descanzar trabajaba en las letras que iba a expresar más tarde. La fábrica donde trabajaba 12 horas al día fue testigo del cambio, del empeño que puso para convertirse en un artista.

En la actualidad se puede dar un lujo antes impensable: dejó de trabajar en la fábrica. La Municipalidad de Escobar, al ver el seguimiento que tiene por los vecinos, le ofreció un puesto en la dirección de Juventud. "La Municipalidad me invitó a tocar a un evento y cuando vieron que todo Escobar me iba a ver me metieron ahí. Coordino eventos con mi gente para Escobar", relata la hazaña.

Ahora tiene todo el tiempo del mundo para hace rap, mucho más después de que lo contratara La Azotea Record y un sponsor que lo viste (la marca Del Barrio Clothing). Va con sus letras al interior, letras que la gente repite al unísono por conocerlas, sin embargo, no deja de mencionar el lugar de sus amores en cada estrófa. Escobar está en todos lados, también en su clip.

- ¿Qué recuerdos tenés de la vez que te animaste a subir al escenario a rapear por primera vez?
- Lo recuerdo como el día en que cambio mi vida.

Llegó “Embarcados”, la nueva ficción de Internet

2009-10-18T16:18:00.000-07:00

Con luis Ziembrowsky como protagonista, se estrena esta serie con coproducción uruguaya, grabada en un exclusivo crucero. Constará de 10 capítulos que se podrán bajar de la red.

El proyecto dirigido y guionado por Santiago Bianchetti, estrenado este 15 de octubre ya está disponible en el sitio www.embarcadoslaserie.com y cuenta con un total de 10 capítulos de un total de 7 minutos cada uno, grabados en alta definición , que se publicarán los martes y los jueves.

Esta nueva ficción mezclada con reallity, es una coproducción de Mancha y Anima Films , protagonizada por el conocidísimo actor, que podremos recordar por novelas como La Lola, Luis Ziembriwsky.

En esta ocasión le toca interpretar a Roberto Musso, el padre de una familia que recibirá como regalo los pasajes para realizar un viaje en un lujoso crucero de 300 metros y 12 pisos, con capacidad para 3600 personas, durante un recorrido por Argentina, Uruguay y Brasil.

Junto al padre se embarcan mamá Graciela, interpretado por Vanesa Weinberg y los hijos adolescentes Nicolás (Ignacio Rogers) y Valeria (Sol Madrigal).

En este primer capítulo conoceremos a la familia a la que en una típica mañana de domingo le cambia la vida. Roberto encuentra traspapelado un sobre de remitente anónimo entre la correspondencia que hacía 15 días había dejado tirada sin darle importancia. Al abrirlo, descubre que alguien les regaló un viaje en crucero para él y toda su familia. Sorprendidos al principio, y luego entusiasmados no dudan en hacer las valijas y zarpar hacia Brasil.

Te recomiendo una peli

2009-10-16T19:43:00.000-07:00

My Blue Berry Nights (2007), del cineasta chino Wong Kar Wai, es la última de una trilogía (Con ánimo de Amar y 2046, fueron las anteriores) dedicada a las emociones que acompañan al amor de pareja.

El argumento es simple: una joven llamada Elizabeth (Norah Jones), lastimada por un desamor, emprende un viaje sin destino en el que se cruzará con tres historias complejas, a partir de las cuáles decidirá volver a su lugar de origen.

De todas formas, no es la trama el condimento fuerte de ésta película, todos sabemos cómo terminará. Son los simbolismos, la fotografía, la belleza de los actores (Jude Law, David Strathairn, Rachel Weisz, Natalie Portman y Tim Roth), el sonido y los silencios, el movimiento y la quietud los que componen una obra de arte, provocadora de sensaciones.

En el inicio, Elizabeth transcurre la mayor parte del tiempo delante o detrás de la barra de algún bar. Es ella, primero, la que ha sido abandonada en una relación de pareja, la que necesita encontrar un lugar, la que ha dejado las llaves y aún no puede cerrar la puerta.

Será ella también después, aunque al revés, la que escuchará lamentos y observará los peores vicios. Será siempre ella, la que reúna historias de abandono y soledad, a lo largo de su viaje circular.

La atmósfera taciturna y melancólica, generada por luces saturadas, planos detalle, encuadres fuera de foco y fundidos en negro, acompaña las escenas durante todo el film.

La escenografía urbana, ambientada en el Barrio Soho de la Ciudad de Nueva York, y el vestuario cool, lucido por personajes que representan a personas reales, alejados de estereotipos propios del cine comercial estadounidense, proponen una estética posmoderna definida.

En esta película de relaciones rotas y huidas constantes, de personajes exóticos y luz de neón, de vicios, casino y alcohol no hay lugar para un espectador pasivo que no sea estimulado en sus cinco sentidos.

Otra imperdible edición del Personal

2009-10-16T05:56:00.001-07:00

A partir de hoy a las 16 hs se abre una nueva edición del Personal Fest en el Club Ciudad de Buenos Aires. Las estrellas del line-up de hoy serán los Pet Shop Boys, pero también estarán en escena artistas nacionales como David Lebón, Leo García y Cuentos Borgeanos. Las instalaciones del Ciudad, acostumbrado a recibir este festival hace ya 5 años, ya están listas con sus 4 escenarios y una producción dispuesta a recibir a más de 60 mil personas.

Por otro lado, mañana se espera un mayor caudal de gente a partir de la presentación de Depeche Mode, la banda principal del ciclo, el dj Justin Robertson, la banda electro-rock nacional Poncho, y los mexicanos Café Tacuba, en un día que se caracterizará por la mezcla de ritmos electrónicos con el rock y el pop.

Primal Scream, Black Eyed Peas, R.EM, New Order, Duran Duran, Happy Mondays, The Mars Volta y Macy Gray son algunos de los artistas internacionales que se presentaron en ediciones anteriores del Personal, que cada año aumenta en público y en popularidad. En un contexto de crisis mundial y con entradas no muy accesibles, el Personal sin embargo sigue evolucionando en su consolidación como una de las citas obligadas de cada año para muchos amantes de la música.

Para ver el line-up completo de los dos días, entrá a www.personalfest.com.ar

Ciclo de Artistas Independientes

2009-10-15T10:16:00.000-07:00

Cantautópico es un colectivo de artistas independientes, conformado por músicos, poetas y cantautores, que domingo por medio comparten sus canciones en el Bar Bukwoski, ubicado en el centro de la ciudad.

El Ciclo se porpone generar un "espacio donde suene la nueva canción y donde los compositores se unan en una voz común".

La entrada es a contribución voluntaria y la posibilidad de sumarse a las noches cancioneras está abierta a todo aquel que quiera participar.

El Ciclo está organizado por Emiliano Del Río, Pablo Garaffa, Adrián Berra y Matías Giliberti.

Arte en el Patio Bullrich

2009-10-07T15:30:00.000-07:00

Irrupciones se llama la exposición que hasta el 15 de noviembre estará abierta al público en las instalaciones del shopping Patio Bullrich, bajo la curaduría de la crítica de arte Ana María Battistozzi. Se trata del arte vanguardista de siete reconocidos artistas, que irrumpen los pasillos del Bullrich con obras que sorprenderán a todo aquel que haya decidido ir a dar un paseo de compras.

Dalila Puzzovio, de la escuela de Marta Minujin y famosa por su originalidad al combinar arte y moda es una de las artistas convocadas que, para la ocasción, produjo una reelaboración de una obra suya de los 60s. El pintor y dibujante Manuel Ameztoy se encargó de rediseñar la araña del espacio central del shopping y Cristina Schiavi, Celina González Sueyro, Nushi Muntaabski, Susana Saravia e Isabel Peña exponen sus obras en lugares estratégicamente pensados para sorprender y atraer al público.

Por su parte, Battistozzi cumple su papel a la perfección al coordinar y colaborar con esta muestra que ayuda a la difusión del arte contemporáneo, en un lugar que presta para este fin los pasillos que cotidianamente se visten a la moda.

La percusión sigue sumando adeptos, Batucada Sangre

2009-10-06T11:18:00.000-07:00

El grupo percusionista Rataplán se presentó en Touch of Music del barrio porteño de Belgrano. A media sala llena, hicieron bailar a todos. No faltaron los ritmos brasileros, uruguayos y mucho menos la milonga argentina.

Surdos, cajones, timbales, repiques, redoblantes, batá, campanas, yequerés, apopos y bombos afinados y preparados para el show. La banda de percusión Rataplán nacida en 1996 que actualmente cuenta con 14 músicos y cantantes, con un repertorio que incluye ritmos de creación propia así como clásicos toques de batucada, candombe, temas afrocubanos y peruanos, entre otros, se presentó ayer en Touch of music a las 21 y a pesar de no haber tenido gran éxito en el corte de tickets, la energía y la fuerza del grupo no estuvieron ausentes.

Antes del espectáculo los músicos se juntaron en una casa que alquilan por Federico Lacroze y Álvarez Tomas, para subir los instrumentos a las combis y partir hacia el barcito. A eso de las 19.30 llegó el director, Lucas Helguera que formó la banda hace más de 10 años.
-¿Por qué Rataplán?
-Es la sonoridad del instrumento de percusión a lo lejos. La llamada. No sé, se me ocurrió.

Bar. Luces de colores y negras, sahumerios, velas, espejos, decoraban el lugar. Había ventiladores, pero no ayudaron mucho a la hora de calmar el calor que en el ambiente se sentía.
Los muchachos empezaron a prepararse. Que vinito por aquí, que cerveza por allá. Todo vale. Mientras se llenaba el lugar, sonaba Celia Cruz, quien con su salsa, emanaba coraje para la nerviosa banda.

El show se atrasó más de una hora con un público de aproximadamente 30, 40 personas y durante la presentación se pudieron escuchar 13 temas y un bis que constaban de adaptaciones de merengues de Republica Dominicana, milongas, zambas y baiaos originarios del nordeste de Brasil además de los clásicos candombes uruguayos. Al poco tiempo y llevados por el ritmo contagioso no hubo una persona que no se levantara de su asiento y se pusiera a bailar a pesar del fuerte calor que se hizo sentir.

A pocos minutos de la madrugada, se dio por terminada la función, bajaron del escenario saludando a un público que se mostró muy cariñoso con Rataplán, y mientras tanto contaban que muchos de ellos los siguen desde su formación y nunca faltan a ninguna de sus presentaciones.

Camino al camarín, deshidratados pero satisfechos, festejaron el éxito del encuentro y luego volvieron allí, donde todo se genera, al lugar donde nacen todos esos llamativos compases, la sala de ensayo, esa casa antigua que tanto quieren todos.

“Este lugar es muy especial lo decoramos todo nosotros”, cuenta Guido Karp, uno de los integrantes de la banda, mientras señala las telas rojas en el techo y un galponcito donde guardan todos los instrumentos. “Hace 3 años que estamos acá, pero ahora, en unos meses, se nos vence el contrato. No sabemos a donde vamos a parar”, agrega lamentándose. ¿A donde irán a para los tambores, redoblantes, repiques que tan lindo sonaban? Ya veremos…

Dancing Mood ante 20 mil personas

2009-10-05T13:57:00.000-07:00

El sábado desde las 15 horas hasta pasadas las 23 Dancing Mood hizo alusión a su nombre, el barrio de Palermo se pobló de un público diversificado en conmemoración a sus 100 Nicetos: seguidores de Actitud María Marta, Misterio, Papas ni pidamos y la banda sorpresa que fue Damas Gratis. Desde ya, todos estuvieron congregados por el denominador común que fue Dancing Mood. En total, quienes se movían al ritmo de las trompetas de un lado a otro ocupaban una cuadra y media por Fitz Roy y una por Cabrera.

La banda de Hugo Lobo tiene en su haber 100 espectáculos en Niceto Club y para la ocasión decidió festejar a lo grande. Un escenario gigante en medio de una calle cualquiera, Fitz Roy y Niceto.

Al principio la idea era cortar la calle Niceto Vega pero el gobierno no lo permitió así que la fiesta fue a la vuelta. Artesanías, ropa de diseño y panes rellenos sobre Humboldt, calle copada por la gente que se acercaba al recital.

Algunos vecinos se amigaron con la idea popular de llevar música a las calles y algunos estaban con caras largas esperando que termine. Por eso el trompetista y creador de la banda Hugo Lobo pidió “un aplauso para los vecinos” así que esos entrecejos fruncidos no lograron opacar la alegría que fue intensificada con la visita de Vicentico, que salió a las 21.44 horas exactamente. Además, entre los invitados de lujo se destacan Pauline Black, Deborah Dixon, Pety (Riddim), Pablo Molina, El Coro Gospel de Argentina

Video de los 100 Nicetos de Dancing Mood con Vicentico.

El adiós a un emblema cultural argentino

2009-10-05T05:42:00.000-07:00

Mercedes Sosa murió ayer a la mañana, a los 74 años. La madre del folklore argentino y constructora de puentes entre músicas de diferentes estilos y culturas, que siempre mantuvo un alto compromiso social y humanitario, se encontraba internada desde mediados de septiembre por una afección hepática. A raíz del desmejoramiento de su estado de salud, el martes 29 había sido trasladada a la terapia intensiva del Sanatorio de la Trinidad.

"Los premios que tengo no son sólo por cantar, son también porque yo pienso", explicó Mercedes en una entrevista televisiva años atrás, y de esa forma describió con una frase simplificada todo su accionar en más de 45 años de carrera en la música y en la cultura mundial. "La Negra" nunca descuidó su lucha por la justicia social, los derechos humanos y la igualdad de oportunidades, ni siquiera durante su exilio, en Francia, durante la última dictadura militar.

"La voz de América", apodo que rechazó constantemente con la humildad que la caracterizaba, nació el 9 de julio de 1935 en Tucumán. Vivió una infancia muy pobre, rodeada de la humildad y la miseria, que sin embargo no le impidió descubrir su arma, su don: su voz.

Madre de un sólo hijo, Fabián, en 1963 firmó el manifiesto del Nuevo Cancionero, que proponía una evolución de la música folklórica, conservando sus raíces tradicionales pero integrándola con otras vertientes populares. A partir de esto, Mercedes Sosa compartió escenarios, estudios de grabación y amistades con estrellas de todo el ambiente musical argentino y mundial, como Charly García, Fito Páez, Luis Alberto Spinetta, Gustavo Cerati, El bahiano, Soledad Pastorutti, Luciano Pavarotti, Julieta Venegas, Shakira, Calle 13 y Joaquín Sabina.

Grabó 48 discos. El último, "Cantora I", le valió tres nominaciones a los premios Grammy, que se darán a conocer el 5 de noviembre en Las Vegas.

Desde ayer, y hasta hoy a las 11 de la mañana, miles de personas de todo el país llegaron a la Capital Federal para despedir los restos de La Negra, en el salón de los pasos perdidos del Congreso de la Nación. La presidenta Cristina Fernández y su marido, Néstor Kirchner, también acompañaron a los familiares de Mercedes en la despedida. Pero todo el mundo sigue llorando el ocaso de una voz que nunca va a dejar de sonar en nuestros corazones.

"Sé lo que pasa con mi voz. Mi voz es un consuelo para mucha gente"- Mercedes Sosa

Una cita con el plomero erótico

2009-10-04T19:07:00.000-07:00

por Lucrecia Abalos

El profesional de los caños acude a la cita. Chaqueta azul a los hombros, que armoniza con sus ojos y una caja de herramientas donde se conjetura su contenido: llave francesa, cueritos y varias cajas de preservativos.

Un pequeño público expectante y excitado largaba algo nervioso una risa, sorprendidos por el aspecto del “rey de las cañerías”. Sus pantalones demasiados bajos, no solo conseguían una imágen de sus partes traseras sino de su vello púbico. Las señoras detienen su mirada, esperan encontrar algo de pudor en este actor sugestivo. Pero no lo encuentran, sin peluca y con movimientos relativamente perversos Hernán Delu recorre la sala de la Casona de Humahuaca, en el nuevo ciclo Subvertido Varietè .

Toca timbre, no contestan. Intenta nuevamente y mira a su público. Alguien abre la puerta, ella esta ahí, invisible para el espectador, ansiosa para que le arreglen ese caño tapado, roto o desganado del único baño del departamento. Un tanto agresivo, observa, ella esta sola, e inspecciona sin tocar para indicarle un presupuesto, sus pantalones siguen casi caídos, y es inevitable echar un vistazo.

Sus manos se mueven a la perfección; excitan, incitan y estimulan. Afianza el caño, algo está tapado, su cliente lo observa, gusta de su observación, y comienza una suave labor de lubricación, y lo consigue, si!!! listo, pero...cuanto le puedo cobrar?

El Plomero Erótico hoy esta de suerte, va a conseguir algo más que $250. La bombita de la habitación está quemada, quizás el pueda cambiarla, y también descambiar a la provocada dama, conciente de un excéntrico acoso.

Con la dirección de Antonio Celico, Hernán Delu se presenta los domingos a partir de las 22 horas en la conocida Casona de Humahuaca. Clown, danza, poesía, artes visuales y exposición de diferentes objetos son las diversas actividades que se pueden contentarse los domingos en la zona del Abasto.

Protesta cultural en la apertura del FIBA

2009-10-04T16:48:00.000-07:00

Por Daniela García

En medio de un descontento popular debido a las nefastas políticas culturales llevadas a cabo por el actual gobierno de la Ciudad, comienza el séptimo Festival Internacional de Buenos Aires.

Desde el 5 de octubre hasta el 18 de ese mes, se podrá participar de una variada oferta de talleres, charlas y obras contemporáneas de teatro y danza, de creación nacional e internacional.

Al mismo tiempo de su inauguración, se estará realizando una protesta en Harrods, convocada por la Asamblea por la Cultura, integrada, entre otros, por el Sindicato de Actores, el Teatro Colón, el Complejo Teatral Buenos Aires y La Calle De Los Títeres.

La movilización será en repudio a las ya conocidas políticas privatizadoras del actual Jefe de Gobierno, Mauricio Macri, que "niegan el derecho al acceso a la cultura a la mayoría de la población y atentan contra las condiciones dignas de trabajo".

Entre las acusaciones también se cuentan la política sistemática de clausura, cierres y desalojos de los espacios culturales, sociales y comunitarios y la persecución a los artistas callejeros y artesanos.

Guitarras, y más guitarras

2009-10-02T06:05:00.000-07:00

Por Belén Jones

Más de 250 guitarristas de todo el mundo participarán del XV Festival Guitarras del Mundo, que se realizará entre el 6 y el 18 de octubre en distintos puntos de la Argentina.

Los intérpretes no sólo son de distintas partes del globo sino que también representan distintos estilos musicales. El tango, el flamenco, ritmos contemporáneos y clásicos y músicas regionales de Latinoamérica podrán ser disfrutadas en 84 sedes del país, con entrada libre y gratuita.

El festival es dirigido por su creador, Juan Falú, que junto a Juanjo Domínguez, Jorge Cardozo, Jorge y Niní Flores y Ricardo Moyano, integrará la legión que representará a nuestro país en el evento. “Este año queremos dedicar el festival al guitarrista Horacio Castillo”, declaró Falú, quien también destacó el proceso de evolución del festival a lo largo del tiempo.

Las sedes del evento en la Ciudad de Buenos Aires serán el Teatro Nacional Cervantes, los días 7,8,9 y 10 de octubre a las 21, el espacio Tucumán, el 17 de octubre a las 20, y la Biblioteca Nacional, en el auditorio Borges, el 18 de octubre a las 17. En el interior del país se harán funciones en todas las capitales provinciales.
El cierre se realizará en el Teatro Argentino de La Plata el 18 de octubre a las 19,30, con más de 30 artistas en escena. “ El festival es un evento profundamente federal que afirma su presencia en todo el territorio nacional”, rescató Jorge Coscia, secretario de Cultura de la Nacion.

El boom del surrealismo en Argentina

2009-09-30T15:26:00.000-07:00

En una conferencia de prensa llevada a cabo en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático, se presentó la compañía polaca de teatro Guliwer con motivo de contar su experiencia incursionando el tipo de técnicas teatrales apadrinadas por Kantor y Grotovski.

Viernes por la mañana en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD). Los alumnos llegan, como siempre, a las 9 de la mañana, en lo que aparenta ser una jornada común y corriente, pero no resultaría así.

Hace unos 5 días se presentó, en la renombrada escuela de teatro, la compañía polaca Guliwer, con Piotr Tomaszuk a la cabeza, auspiciado por Asociación Cultural argentina polaca, por la Embajada de Polonia y el Ministerio de Cultura de la Nación.

El encuentro se basó en una charla sobre los métodos teatrales utilizados por esta compañía, que son el kantoreano, por su inventor Tadeuz Kantor y la línea de Grotovski, ambos trasgresores e impulsadores del surrealismo en los escenarios, y su experiencia como grupo transitando este tipo de obras.

Tomaszuk fue el encargado de abrir la conferencia y llevó consigo 2 proyecciones que básicamente se traban de fragmentos de espectáculos de los 2 dramaturgos anteriormente mencionados.

En ambos casos lo que el director polaco quiso destacar del método es la importancia del movimiento del actor en el escenario, en este caso, de forma no realista, sino todo lo contrario. Para estos autores, la verdadera teatralidad se hallaba en el modo surrealista de mostrar los sucesos o los estados.

"Los actores de este tipo de teatro deben trabajar intensamente. Antes se usaban los llamados "laboratorios" que constaban de un entrenamiento diario y muchas horas de práctica, ya que era la única manera de descubrir un movimiento funcional a esta estética y original", señala Tomaszuk entusiasmado mientras pasaba las diapositivas.

Para estos artistas la lucha consiste en que el espectador se vaya de la sala y no pueda olvidarse de lo que vio y se sienta reflejado en la historia trasmitida a lo mejor sin saber porqué.

La reunión culminó con un pedido de parte del director polaco que se trataba de ver un video de danza teatro, y luego de terminarlo cerrar los ojos e imaginarse a uno mismo bailando como los bailarines de la pantalla.

Esto creó un clima de concentración y relajación en todo el alumnado que luego de abrir los ojos aplaudió efusivamente a la compañía que se despidió no sin antes mencionar el espectáculo que estarían presentando ese fin de semana en el Centro Cultural San Martín, titulado "La Caperucita Roja". Muy original, por cierto.

"La clase muerta" de Kantor fue uno de los videos que mostró el director polaco.

Festival de cultura erótica

2009-09-27T18:55:00.000-07:00

Terminó ayer el Festival Xex de cultura erótica internacional que por primera vez estuvo en la Argentina. Con muchos clichés sexuales donde la única perla fue Sinya Baby (foto)

Entre otros exponentes estuvieron el sexólogo Dr. K o Juan Carlos Kusnetzoff, directores xxx como Victor Maytland o Dario Marxxx.

Además de strippers, los body paintings de Mc Pyo a las bailarinas de pole dance o del impresionante show de la actríz porno española Sonia Baby, que se sacó un collar de perlas de 30 metros de sus genitales, el festival fue un lugar para la gran industria del sexo.

Todo tipos de productos estuvieron el viernes y el sábado a la venta, desde películas y videos eróticos hasta libros, revistas y productos de lencería. Punk Cabaret fue la fiesta que puso el broche al avento en el hermoso Palacio Alsina, que presentó coreografías de la mano de transforistas.

No se baila solo

2009-09-27T15:02:00.000-07:00

Por Daniela García

Pack (Dentro de algo) es la nueva obra del joven director Juan Onofri interpretada por la Compañía de Danza del IUNA, renovada este año casi íntegramente por nuevos bailarines y mostrando ya un grupo consolidado y con muy buen nivel técnico.
Según la propia sinopsis, la pieza “indaga sobre las distintas maneras de producir Partener Contemporáneo”, cuestión que se evidencia en casi todo el andar de la obra.

Los intérpretes no están nunca solos, bailan en dúos o en grupo, el estar presentes en la escena vale solo en relación al otro.

La obra comienza con un cenital de luz sobre la masa de bailarines acurrucados uno al lado del otro... La imagen se sostiene hasta que por fin los focos empiezan a cambiar y la escena crece en potencia a medida que los jóvenes, vestidos con ropa casual y calzados con zapatillas, corren hacia los círculos iluminados.

A partir de aquí, la pieza se sucederá sin un contenido específico pero resaltará por la búsqueda hasta el final de las distintas formas de partenere contemporáneo.

Días 5, 19 y 26 de septiembre y 3 y 10 de octubre a las 23:15 hs. En el Portón de Sánchez. Sánchez de Bustamante 1034. Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

NOVAK

2009-09-27T12:59:00.000-07:00

El viernes que viene se estrena el primer largometraje de Andrés Andreani: Novak. Una propuesta de cine under que encuentra la comedia trágica en las situaciones límtes sin que éstas parezcan forzadas.

Novak es el apellido de un director de cine húngaro que Lucía tiene que cuidar en Buenos Aires durante el transcurso del BAFICI. La jóven rosarina junto a Pablo, un chico que debe cuidar a Bela Tarr -otro cineasta húngaro-, lo acompañarán a Novak en la búsqueda de su película.

La opera prima de Andrés presenta grandes falencias en sonido y desprolijidades en la estética visual, que pueden deberse en gran parte a la falta de recursos o de apoyos a las que se ve sometido el cine independiente.

La cita es el viernes 2 de octubre en El Camarín de las musas, Mario Bravo 960.

Más info en: www.tourbillonfilms.blogspot.com

Ficha técnica:
Dirección: Andrés Andreani
Producción: Tourbillon Films
Elenco: Martín Aletta, Mariela Centurión, Andrés Rasdolsky, Laura Otaola, Daniel Calderón, Maricel Villamonte, Hugo Andreani, Agustina Trimarco, Nicolás Dojman, Andrés Iglesias, Juan Pablo Medina, Martín Piroyansky.
Idea Original: Martín Aletta.
Música Original: Esteban Andrés Sebastiani.
Montaje: Andrés Andreani, Martín Aletta.
Cámara: Andrés Andreani.
Postproducción de Sonido: Pendo Wook.
Postproducción de imagen: Agustina Tuduri.
Duración: 100 minutos.
Formato original: MiniDv.

La contradicción de los ´80

2009-09-22T09:42:00.000-07:00

Por Daniela García

Es el primer artículo de una serie de reflexiones que intentarán caracterizar la cultura predominante en las distintas épocas, desde los 80 hasta hoy.

Las vidas de los astistas Jean-Michel Basquiat y Frederick Hart cuentan por sí mismas una ochentosa década de búsqueda, reinterpretación y, sobre todo, contradicción al permitir que el primer nombre escale a la cima sin valerlo y dejar al segundo y talentoso escultor, caer en la invisibilidad.

En Réquiem por un peso pluma, el escritor Robert Hughes expone: "En una cultura más sensata que ésta, el veinetañero Basquiat hubiera pasado sus cuatro años de infantería en la escuela de arte, hubiera aprendido a dibujar correctamente y, en general, adquirido algunas de las disciplinas y habilidades sin las cuales no se puede hacer buen arte. Pero eran loso chenta, y se convirtió en estrella".

A la vez, consideraba que el hecho de que el pequeño artista sea de raza negra contribuía a la obsesión reinante por la novedad y que la monocromática Industria del Último Arte Américano lo elegía como lider de masas porque "sentía la necesidad de actualizarse con un toque primitivo".

Por otra parte, el creador del nuevo periodismo, Tom Wolfe, describía a Hart como "El artista invisible" al contar que, a pesar de tener un talento innato en las manos y haber realizado obras como Tres Soldados, no era reconocido ni por la crítica ni por el público.

El periodista escribía en la última parte de su artículo: "Los entendidos en arte consideraban que la popularidad era la concubina de la destreza técnica. Popularidad equivalía a superficialidad. En cambio, el rechazo del público implicaba profundidad. Y el rechazo verdaderamente hostil constituía una prueba de auténtica genialidad".

"Es un momento de depresión artística"

2009-09-21T17:51:00.000-07:00

Por Daniela García

Marcelo Isse Moyano es docente de la UBA en la carrera de Artes combinadas y Secretario de Bienestar estudiantil en el IUNA. Fue el primer Director Ejecutivo del Instituto para el fomento de la Actividad de la danza no oficial de la Ciudad de Buenos Aires (Prodanza), manteniéndose en el cargo durante seis años. Junto a otros artistas recorre una militancia activa que busca insertar al arte en la sociedad.

¿Qué opina de la gestión cultural del gobierno de Mauricio Macri?

Es evidente que no tiene interés por la cultura, es un momento de depresión en el fomento de las actividades artísticas. Por poner un ejemplo, actualmente en Prodanza le pagan mal a los trabajadores, las autoridades son inoperantes y se acortan los días de los festivales.

Pero eso es porque a la danza le falta organziarse...

Y porque no hay conciencia comunitaria, debido a sus estudios los bailarines son muy autistas e individualistas. Eso hay que modificarlo, es importante el bien común.

Volviendo a Prodanza, ¿en qué radica su deficit?

A partir de mi renuncia reflexioné sobre el fomento de la danza; me di cuenta que era necesario promover talleres, laboratorios, buscar dinero para incentivar las becas al exterior... La idea era pensar el fomento desde un lugar más integral y es interesante que hoy se esté considerando esto. Creo que la deficiencia actual de Prodanza es producto de su éxito; al haber crecido tanto necesita algo diferente.

¿Considera que la Ley de Mecenazgo equivale a un reemplazo de las obligaciones del estado por parte del sector empresarial?

Este gobierno tiene la idea de correr al estado de ciertas cosas y hace demasiado partícipe a las empresas privadas, no está en mi ideología. Éstas lo único que buscan es el lucro, y no esta mal, pero por eso no tienen relación con el arte.

La Banda de la Risa en una obra dramática

2009-09-20T13:29:00.000-07:00

La compañía dirigida por Claudio Gallardou, continúa a sala llena en el Teatro de la Ribera con “Un hombre es un hombre”, pieza original de Bertolt Brecht. El elenco terminaría sus funciones la próxima semana, luego de más de 3 meses de temporada.

Ficha técnica
"Un Hombre es un Hombre" (Titulo original Mann ist Mann) de Bertolt Bretch
Teatro De la Ribera, Pedro de Mendoza 1821. De jueves a sábados, a las 20; los domingos, a las 12.30. $ 25.
Musica Paul Dessau
Traducción Nicolas Costa
Adaptación Claudio Gallardou
Dirección General y Puesta de Escena: Claudio Gallardou
Dirección de Actores: Cristina Moreira
Diseño de Vestuario: Renata Schussheim
Diseño de iluminación: Jorge Merzari
Diseño de Estenografía: Marcelo Valiente
Arreglos Musicales: Federico Mizrahi
Actores:
Claudio Gallardou (Soldado Jeraiah Jip y Changador Galy Gay)
Cristina Fridman (Leokadia Begbick y mujer de Galy Gay)
Cesar Bordon (Soldado Uria Shelley)
Cacha Ferreira (Chino Wang y Soldado Jesse Mahoney)
Mariano Engel (Sargento Fairchild y Soldado Polly Baker)

Luego de casi un año de trabajo, entre investigación, ensayos y el estreno, ésta banda de reconocidos artistas formada por Claudio Gallardou, Gustavo Ferreira, Mariano Engel, César Bordón y Cristina Fridman, disfruta del éxito y la alegría de interpretar una de las primeras obras de clásico autor Bertolt Brecht, bajo la dirección del propio Gallardou y en el Teatro de la Ribera, en la Boca.

“La obra es una comedia dramática. Tengo que reconocer que la original es media pesada. La primera vez que la leí no entendí nada, perdía el hilo por los relatos intelectuales y filosóficos que la recorren, pero de repente algo se destapó, vi la obra y todo cobró sentido”, asegura Gallardou.

Fridman fue la que acercó la idea a la compañía, luego de viajar por Alemania y de haber visto la obra varias veces. Según ella la idea de poder llevarla adelante con La Banda era un gran desafío, pero el estusiasmo fue más grande".

Cristina Moreira fue la directora convocada por el propio Claudio Gallardou para que llevara a cabo la dirección de actores y toda la investigación relacionada al teatro épico de Brecht. Y, a juzgar por el resultado, se puede deducir que hizo un buen trabajo. La transformación de los actores, que pasan constantemente de un estado a otro, es asombrosa y a pesar de usar las máscaras, y de crear una escena surrealista de payasos, y de trabajar la ruptura y el distanciamiento, logran que el público les crea y entienda todo y como dice Galladou “tenerlos en la palma de la mano”.

La Banda de la Risa se formó hace casi 25 años y desde entonces nunca dejaron de trabajar. Recorrieron el mundo con diversos espectáculos, recibieron innumerables premios y participaron de renombrados festivales. “Como director es bueno trabajar con gente que uno ya conoce, porque ya sabes por donde entrarle”, cuenta Gallardou sobre la experiencia del trabajo con el actor en esta obra particularmente.

El drama narra la historia de Galy Gay, un sumiso “changador” que termina convertido en un violento soldado, con hambre de muerte. La obra refleja el contexto social de los años posteriores a la Primera Guerra Mundial centrándose en el comportamiento del hombre durante la misma y en como el ser humano se ve degradado por el propio sistema del cual forma parte. Cualquier similitud con la vida real es pura coincidencia.

Sin duda, “Un hombre es un hombre” es un espectáculo que vale la pena ver. No sólo por el extraordinario trabajo actoral y de creatividad sino por la mezcla de estéticas que utiliza, desde el clown, la comedia del arte y la tragedia, la música de Pablo Dessau que todo el mundo tararea al terminar la función y porque logra recrear un clásico en una obra perfectamente contemporánea, que raramente deje de tener vigencia.

http://www.youtube.com/watch?v=wzLp5d7msbw

Un diverso Rosh Hashaña Urbano

2009-09-14T15:11:00.000-07:00

Por Lucrecia Abalos

El festejo para celebrar el año 5770 judío, organizado por la gente de “Yok, Judaísmo a tu manera”, se vivió esta vez de un modo diferente.

La novena edición del Rosh Hashaña Urbano, que se desarrolló ayer por la tarde en el barrio de Palermo, contó además de los clásicos stands gastronómicos y de artesanías, con un recorrido temático que se plasmaba en las 4 cuadras del camino.

Siguiendo el esquema de la organización, el sonido del shofar, este cuerno de cualquier animal kosher, que llama a los judíos a la meditación, al auto examen y al arrepentimiento incitaba a seguir al interesado, desde el primer escenario, la plegaria matutina.

Si bien el recorrido temático con las diferentes representaciones se iniciaba de esta forma, el primer punto de encuentro de la tarde fue la exposición internacional “Coexistence”, donde diferentes artistas judíos locales exhibían su postura sobre la diversidad y la aceptación entre las diferentes religiones. También participaban aquí, representantes de la escuela Beit Jabad, un colegio judío de Capital Federal y entre los artistas se encontraba el actor Max Berliner, de 93 años.

Adrián Belliardo, de la organización de Yok , nos contó que se festeja el relato de la creación del hombre, por eso la propuesta para los artesanos y otros expositores, fue la de exhibir a diferentes personajes judíos de diferentes ámbitos como Sigmund Freud, Albert Einstein y Woody Allen, para expresar en imágenes sus buenos deseos. Belliardo dijo que los más perspicaces fueron aquellos que plasmaron a estos personajes en el arte culinario, como la fabulosa idea de los knishes, unas croquetas de papa con la figura de Albert Einstein empolvoreaba en un esténcil. Fotos, cuadros, tallados en madera fueron otras de las opciones.

Mucha música judía en manos de los jóvenes, era la propuesta también de la tarde. El Nigún, un canto religioso que se interpreta en bandas, se despertó a modo de percusión en los parques de la plaza Armenia. Los espectadores atentos a los 4 chicos que interpretaban este ritmo admiraban la coordinación y el sonido, y jubilosos del resurgimiento de un ritmo inusual.

http://http://www.youtube.com/watch?v=2lfA7-s8p94

El 19 de septiembre comienza el año nuevo judío, Rosh Hashaná y también como lo fue ayer se festejará en las calles del barrio de Palermo, con música, arte y delicias gastronómicas. Con la invitación de Yok, para abordar el comienzo de un nuevo ciclo con responsabilidad, creatividad, identidad y memoria.

Y algunas veces, protesto

2009-09-13T19:11:00.000-07:00

*En el verano de 2006, LIFEbeat, una organización dedicada a diseminar un mensaje de prevención sobre el VIH/SIDA para la juventud norteamericana, canceló un concierto de reggae en la ciudad de Nueva York, después de varias protestas contra la presentación de dos actos musicales abiertamente homofóbicos, y dio a conocer una declaración culpando a los activistas.

Son nuestros cuerpos ya heridos los que son lesionados

cuando le damos la bienvenida a nuestras casas a soldados enemigos

La visión sólo iluminada cuando nuestros ojos se hinchan por los golpes

intento de golpearnos repetidamente hasta que seamos polvo

Esta lucha que nos afecta a todos nunca ha sido sobre a quién escogemos amar

por lo tanto, nunca nos deben pedir tolerar el aborrecimiento

Nuestros gritos no cuentan con el privilegio de ser oídos por las masas

(nuestros propios vecinos casi nunca responden)

pero gritos de guerra disfrazados con música

resuenan como canciones de matanza

juegan recreativamente en el trasfondo para servir como inspiración

mientras nuestra propia capacidad de oír lentamente desaparece

antes de que demos nuestro último suspiro

Nuestras voces se levantan en batalla,

no porque nos sorprendan con luz de proyector

o tengamos miedo que el escenario haya sido puesto

para incrementar la tolerancia

sino porque es nuestro deseo salvar a nuestros niños ante la epidemia

orando que no sean seducidos

por los ofrecimientos de armadas que sólo intentan ataques violentos

Esta villa tiene demasiadas tumbas y los que ya se están muriendo

lo único que queda es que nos pondremos en nuestros días finales

Cuando la carne se haga polvo nos imaginaremos que la muerte no es tan horrible

como dar un paso atrás y disfrutar el concierto

mientras nstros hermanos son matados

* Publicado en la Revista ea
* Por Emanuel Xavier

"Es un buen Momentum"

2009-09-07T16:46:00.000-07:00

De los creadores y fundadores Eloy Naphur y Boaz Berman, llegó a la Argentina “Momentum”, el nuevo espectáculo de la compañía israelí Mayumaná. Se están presentando en el teatro Gran Rex desde el 2 de septiembre y continuarán sus funciones hasta el 13 y, sin duda, sus asientos no estarán vacíos, como no lo estuvieron hasta ahora.

A sala llena, el público respira un aire de exaltación, de euforia, armonía y se prepara para ver uno de los mejores espectáculos que en este momento están de gira por el mundo, lleno de energía, vitalidad y sobre todo, puro talento.

Este año el lema del show es: “Si pudiéramos parar el tiempo, controlarlo, tomarnos un respiro para observarlo…Si pudiéramos hacer todo esto ¿Qué haríamos? ¿Qué cambiaríamos?” Bajo esta consigna se rige todo el espectáculo y la mayoría de sus cuadros hacen honor el concepto.

Una de las performances más destacadas del show y la que se lleva más aplausos, es la del un joven brasilero que comienza tocando un instrumento de caña de azúcar, lo cual al principio no llama mucho la atención. Pero luego esa imagen queda como elemento audiovisual en la pantalla gigante que recorre el escenario y a esta se le comienzan a sumar 5 instrumentos más, tocados por el mismo muchacho, lo cual termina logrando una vibrante y divertida melodía, dejando a más de un espectador boquiabierto.Además se presentan cuadros con peceras, cajones y tachos sonoros, guitarras, que constan de percusión, baile, canto, acrobacia, contorción y pequeños toques de humor; más que nada por la interacción con el público, ya que por más que el elenco prácticamente no use frases ni palabras, está muy bien lograda.De los 14 artistas internacionales en escena, nada malo se puede decir, y lo que más se escucha entre el barullo colectivo es lo completos que resultan cada uno de ellos. Así entre cuadro y cuadro los integrantes tienen la oportunidad de mostrar su mejor destreza, obteniendo un espectáculo realmente acabado.

Expo de cerámica y alfarería

2009-09-07T13:19:00.001-07:00

Si estás pensando en remodelar tu casa o estás en plena mudanza y querés darle un toqué original a tu nuevo hogar tenés que estar presente en la exposición de arte talavera y alfarería a realizarse del 18 al 20 en La Casa de la Villa. Además, no hay excusas porque la entrada es gratuita.

El lugar es un privilegio de la historia, construído en 1897 en el barrio de Devoto y conservado intacto.

De 16 a 22 horas los días 18 y 19 y de 11 a 22 el anteúltimo domingo del mes. La demostración está a cargo de Alejandra Pinedo, una de las pocas exponentes de la Ciudad de Buenos Aires que pinta el estilo Talavera.

En la muestra estarán las obras de Mariela Trimboli, quien diseña y fabrica bachas, guardas, tacos y accesorios para baño y murales artísticos, es maestra mayor de obra y se recibió de diseñadora textil en la Universidad de Buenos Aires (U.B.A.). Trimboli, que ya estuvo en la muestra que se realizó en 2003, explica el concepto de la exposición: “Siempre tratamos de recrear distintas culturas contemporaneas y del pasado”. Y especifica sobre sus diseños: “Trato de unir los conceptos de arte, arquitectura y diseño. En el caso de unos de mis clientes, el Hospital Italiano le sumé el concepto de salud a las obras”.

La despedida del mes del tango

2009-08-31T15:39:00.000-07:00

Por Lucrecia Abalos

“El Tango está lleno de despedidas”, escribía en sus greguerías Ramón Gómez de la Serna, y así recordamos a este poeta español, en la despedida del mes del tango en la ciudad.

A la rivera del Festival de Tango y el Mundial de Baile, las milongas de la ciudad y las actividades más under ligadas a este ritmo y danza rioplatense, se despertaron y compartieron en otra atmósfera la pasión del tango.

“Tango a oscuras”, “Tango en zapatillas” y “tango en la Catedral”, son algunos de los espacios y actividades que eligieron muchos de los que escaparon a lo tradicional.

El ciclo “Tango a oscuras” que dirigen los hermanos Juan y Daniela Paso desafían el manejo de los sentidos y los profundizan en la oscuridad. Haciendo fructífero el mes del tango y la gran convocatoria de adeptos de otros países, lograron construir grandes grupos de bailarines videntes y no videntes, de varios lugares del mundo con la consigna de aprender el baile desde un lugar no visual. Juan, coreógrafo y músico del curso, despide hoy el ciclo con una milonga que no distingue niveles, ni diferencias.

“Tango en zapatillas”, un espacio oportuno, con una sensación de recreo y goce, en el pasaje Zelaya, en el barrio del Abasto. Sin exigencias coreográficas y estéticas, los jóvenes se acercaron a bailar tangos en zapatillas. La propuesta gratuita atrajo a miles de jóvenes en el mes del tango con horarios extendidos de mañana a madrugada y se despide el próximo jueves.

Y el clásico de cualquier día. “La catedral del tango”, un Gardel con barbijo, sillas despedazadas, velas derretidas por todo ese galpón de Medrano y Sarmiento, y las clases de tango mas exigentes por los bailarines mas jóvenes que brillan y brillaron por cualquier calle del mundo. Manosear su timbre ya denota un misterio, que a muchos los magnetiza, pero al subir esas escaleras tan tenebrosas, que se llenaron durante todo el mes, descubres la pasión. La catedral no se despide, continúa para que la descubran.

Tres propuestas que colmaron sus salas y salones reflexionando, bailando y aprendiendo de este baile, nacido en el arrabal que incitaba a la lujuria a principios del siglo xx.

Y así se despide, con mucho “cuore” y “salute”, y recordando al músico y letrista de Gardel, Juan Bautista Abad Reyes a los 44 años de su muerte.

30 días, un musical de hoy, de Pepe Cibrián y Ángel Mahler

2009-08-31T11:51:00.000-07:00

Por Eliana Lubieniecki

“30 días, un musical de hoy”, es la nueva comedia musical escrita, dirigida y compuesta por Pepe Cibrián y Ángel Mahler, estrenada hace menos de 1 mes en el Multiespacio Los Ángeles, ubicado en la avenida Corrientes 1764.

En esta obra, los personajes y sus creadores intentan atravesar los problemas existenciales del ser humano, la muerte y la angustia, pero ésta vez, a partir de risas y distintas melodías, que en reiteradas ocasiones resultan desconcertantes.

La trama trata sobre la historia de Juana (Heidi Fauth) que se quiere suicidar y su amigo Manu (Francisco Pesqueira), a quien un médico le diagnosticó 30 días de vida, ni uno más ni uno menos. Juntos intentan salir adelante; una dejando a un lado la idea del suicidio y el otro tratando de pasar lo mejor posible el mes de vida que le queda.

No es precisamente las voces de los intérpretes lo que más llame positivamente la atención del espectáculo, sino que al contrario lo que más resalta en la sala Ana María Campoy, con capacidad de 250 espectadores, son los aspectos negativos.Principalmente, la composición que hacen los personajes de su propia y fatal historia, ya que manifiestan que se están muriendo pero parecen todo lo contrario.

El escenario es chico tanto como la sala, por lo que desentonan el volumen alto de las voces acompañadas de melodías que por el contrario casi ni se escuchan.

Como ya muchos medios destacaron, la puesta dura casi dos horas y si fuera más corta tal vez podría resultar más satisfactoria.

Otro elemento, posiblemente más alegre es la aparición en algunos cuadros de las madres de los protagonistas, interpretadas por Laura Manzini. Una de la high-society y la otra, una judía pobre. Mediante graciosas rimas y agudos exagerados logra apaciguar un poco el clima denso de los otros dos personajes y descontractura a los espectadores haciéndolos soltar un par de carcajadas.

A pesar de algunos aspectos técnicos e interpretativos, que quedan a merced de cada espectador, el musical tiene un mensaje positivo y alentador hacia la búsqueda de afecto en las personas que nos rodean y de la voluntad de hacer lo que más felices nos haga.

Una vidriera de arte callejero

2009-08-31T11:39:00.000-07:00

Cinco personas manejan una galería de arte gratuita con la intención de darle la posibilidad a los artistas callejeros que exponga lo que hacen: Hollywood in cambodia. Se encuentra en exposición “Yo soy un don nadie” de Jorge Alderete, una producción de dibujos con la técnica del stencil que son parte de un libro editado en Francia por el autor. Los retratos expuestos son de quienes Dr. Alderete conoció en un bar del DF. Mejicano que es como “el cemento de allá”, según describe G.G. de Buenos Aires Sténcil, uno de los creadores de la galeria que funciona de miércoles a domingos de 17 a 21 horas..

La muestra del dibujante neuquino ya estuvo en Francia, Méjico y Chile y desde el 19 de agosto está en Argentina.

Es un lugar un poco escondido porque está en el primer piso de Post Bar (Thames 1885) pero es una galería de arte como cualquier otra: además de la exposición se pueden adquirir ejemplares de las obras o remeras con motivos similares. Otra cosa a destacar es que los motivos de las paredes del bar cambian constantemente, cuando un artista quiere hacerlo.

La historia del lugar

“Hace tres años nos contactan los dueños del bar para que pintemos sus paredes y como era en Palermo fuimos con la idea de cortarles la cabeza pero después vimos que eran chicos comunes y que no tenían plata y nos pagaron con dos habitaciones vacías que iban a usar como depósito”, narra G.G. Así fue que él y otro de Buenos Aires Stencil, dos integrantes de Run Don´t Walk y Malatesta (todos artistas callejeros que se conocieron en el 2003, con la explosión del stencil en Argentina) abrieron la galería de arte.

“Tratamos de mostrar los trabajos de los artistas callejeros que no pueden exponer en la calle, lo que hacen en su casa y nadie ve”, agrega G.G. Sólo hay unos muñecos colgados, como pequeños robots de juguete, pero prefieren quedarse con la exposición de dibujos porque les parece que los kid robots son muy “comerciales”. “Si hubiese un artista que exponga en la calle por ahí lo ponemos”, comenta G.G.

Algo de ellos

Ninguno de los cinco aficionados que llevan adelante la galería de arte callejero puede vivir de las ganancias que ésta deja. Para ellos es más un hobbie que un local comercial: los integrantes de Run Don´t Walk tienen una pequeña empresa de serigrafía que trabaja para algunas marcas de ropa, Malatesta es modelo publicitario y G.G. tiene su estudio de diseño.

El deporte, en una obra de danza-teatro

2009-08-30T20:29:00.001-07:00

Por Daniela García

Boxes o la carrera de tu vida es una obra bien definida de danza-teatro, con lo difícil que es delimitar este campo en la contemporaneidad. El director, Ezequiel Barreras, logra igualar recursos de movimiento, gesto y voz dentro de una puesta innovadora que acerca el deporte al hecho artístico.

La pieza de 45 minutos de duración fue reestrenada en agosto de este año en el marco del ciclo Experiencias en Escena en el Centro Cultural Borges, ya que había sido presentada en octubre de 2008 en la Ciudad Cultural Konex de Buenos Aires.

La performance se desarrolla en un espacio pequeño, apenas iluminado y no convencional; emparentándose con los boxes de una pista de Fórmula uno. Allí, cuatro bailarines desarrollan su masculinidad al máximo, a través de la velocidad en las destrezas y los choques violentos.

Nicolás Ferreyra, Diego Franco, Diego Mauriño y Juan Veppo ejecutan de forma acertada una danza no sistematizada y fuertemente enraizada en el uso del partenaire contemporáneo.

En cuanto a la teatralidad, los intérpretes logran ser atravesados en escena por situaciones extremas de tragedia: la separación, la rendición, la confrontación padre e hijo y el momento imperecedero antes de la muerte, acompañan la historia dentro de los boxes.

Es también para señalar que, más allá de la existencia de un guión formal, los artistas transitan por la investigación en gran parte de la acción ya que los textos, con temas a desarrollar, y las coreografías, que no están marcadas en su totalidad, son liberados a la improvisación.